Superdémodé

Estrenamos Tumblr

2010-10-07T16:07:00.000+02:00

Hace ya tiempo que me viene rondando en la cabeza pasar Superdémodé de Blogger a Tumblr, pero al final he decidido abrir un Tumblr y mantener el blog al mismo tiempo. Tumblr es más cómodo y rápido a la hora de publicar y en él caben tanto entradas con bastante texto, como simples recomendaciones o ideas, fotos, vídeos, etc. Y, para qué negarlo, con el tiempo me he ido cansando de tener que escribir un texto lo suficientemente amplio y trabajado como para que quedase medianamente bien en el blog. Puede que de vez en cuando me apetezca escribir largo y tendido sobre algún tema, pero al fin y al cabo, recomendar una peli o un disco, enlazar un vídeo o publicar una foto sobre algún invento curioso o algún diseño divertido, es algo directo e intuitivo, que se ha de hacer al momento y sin enrollarse demasiado, porque si no al final no se hace nunca.

¿Que por qué no cierro el blog? Primero porque no hay ninguna herramienta que funcione lo bastante bien como para migrar todas las entradas a Tumblr; segundo, porque no lo he hablado con Eric y sé que no es muy partidario de Tumblr; y tercero, porque como bien marca nuestro manifiesto, soy un incoherente y puede que me cague en mis propias palabras algún día y vuelva a Blogger despotricando de Tumblr.

Pues eso, que ya tenemos Tumblr.

Hard Candy · David Slade

2010-09-21T12:34:00.000+02:00

Supe de esta película buscando cosas sobre Madonna hace bastante tiempo... Luego ya me la recomendaron y leí por ahí que era una peli de miedo genial. Bueno, veámosla a ver qué tal. Así de primeras puedo decirte que no sale Madonna y que más que miedo yo diría... desasosiego.

Por recordar, me recuerda bastante a Haneke: te genera una sensación bastante incómoda. Claro, que en este caso, todas esas sensaciones desagradables tienen un por qué más específico. Y es que el director sabe muy bien como hacerlo para que dudes de quien es el malo y te identifiques con quien no toca.

Luego ya, a nivel visual, debo señalar que realmente está muy bien hecha. La imagen está muy estudiada tanto a nivel color como composición. Y muy buen trabajo de jugar con los enfoques, por cierto.

Interesante es muy interesante. Otra cosa es que, aun no teniendo nada que ver con el gore, te deja el cuerpo bastante revuelto.

Two Door Cinema Club · Tourist history

2010-09-18T10:00:00.060+02:00

Two door cinema club podría haber sido otra banda punk-funk más, de esas que me cansan tanto y que a las dos escuchas las dejo para no hacerles caso nunca más. De hecho, al escuchar su single I can talk mi reacción fue exactamente esa, pero por suerte en Tourist history juegan con otras bazas.

La primera es que la voz del cantante es relativamente similar a la de Ben Gibbard. La segunda, consecuencia de la primera, es que, inconsciente o intencionadamente, se han aproximado al campo de la indietrónica en Do you want it all? y Eat that up, it's good for you, sonando un poco a The postal service. Y la tercera es que han sabido darle al punk-funk un poco de frescura, en Cigarrettes in the theater, Undercover Martyn, Something good can work o You are not stubborn, recordando por momentos a grupos como Phoenix o Vampire Weekend.

Con todo esto, el disco termina resultando fresco, accesible e interesante. Habrá que tenerles en cuenta para ver por dónde tiran en el futuro.

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Phillip Morris, ¡te quiero! · Glenn Ficarra y John Requa

2010-09-17T10:00:00.064+02:00

Que a estas alturas de la vida una película encuentre tantas trabas para estrenarse por su temática gay es sorprendente, aunque hay que reconocer que en el fondo tanta polémica le ha venido muy bien para publicitarse. Y el caso es que viendo el trailer español, del tema gay no sale absolutamente nada y se ha enfocado todo como una comedia más de Jim Carrey, de las del peor Jim Carrey.

Basada en hechos reales, nos cuentan la vida y miserias de Steven Russell, un timador nato que acaba en la cárcel y allí conoce a Philip Morris (Ewan McGregor), del cual se enamora perdidamente y con el que inicia una bonita y descabellada historia de amor.

Al final, lo único que tira de esta película es ver como quedan de pareja Jim Carrey e Ewan McGregor y el resultado no es tan desolador como pudiera parecer a priori. Jim Carrey no se pasa de histriónico y le da el toque justo que requiere el personaje, Ewan McGregor está adorable haciendo de gay apocado y con una pluma contenida y la historia con sus ires, venires y giros te mantiene atento durante todo el metraje. Pero tampoco voy a engañarme, que la sensación final fuera mejor que las expectativas no hace que la película sea algo para recordar. Se deja ver, sí, pero nada más.

Klaus & Kinski · Tierra, trágalos

2010-09-16T10:00:00.064+02:00

Ni maldición del segundo disco ni nada de nada. El segundo disco de Klaus & Kinski es perfecto.

Se quitan los complejos (si es que los tenían) de encima y entregan de nuevo un disco largo de 15 temas donde junto a su guitarreo noise característico (Ya estaba así cuando llegué, Ley y moral) meten de todo: un pasodoble (El rey del mambo y la reina de Saba), una bossanova (Deja el odio para después de comer) y teclados a cascoporro (Brilla como una estrella, Forma sentido y realidad, Eres un sinvergüenza, Luego vendrán los madremías). Hasta se atreven con el funky (Sobria y serena) y no faltan sus temas más folk (Mamá no quiero ir al trabajo, Carne de Bakunin) y sus temas lentos y etéreos que dejan para el final (Los niños muertos y la decadencia política, El fin del mundo, Desidio y el bonus track Dar cera pulir cera).

Han convertido el eclecticismo en su sello de identidad y lo sorprendente es que de nuevo, ante tanta amalgama de estilos, el disco resulta absolutamente coherente y compacto, incluso más que su primer trabajo. En la variedad está el gusto, dicen.

Mención aparte merecen las letras, donde vuelven a hacer gala de su mala leche característica y su buen hacer para ser cafres sin caer en el ridículo. Podría nombrar alguna, pero es que todas tienen algo. Me encanta este grupo, al completo, música, letras y ellos en sí, su actitud, su torpeza, su timidez, la voz de Marina, lo bien que toca Alejandro y lo muchísimo que han mejorado su directo. ¿Disco del año? Seguramente.

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Scissor Sisters · Night work

2010-09-15T10:00:00.128+02:00

Uno de los discos que más he escuchado este verano ha sido la tercera entrega de los Scissor Sisters. Y eso que al principio el single, Fire with fire, me dejó bastante frío, aunque con las escuchas ha ido creciendo (un grower lo llaman), y el resto de canciones del disco son realmente buenas.

Está claro que ya no tienen el encanto del primer disco, pero por suerte han dejado de lado esa faceta cabaretera que sacaron en su segundo álbum. En Night work vuelven a lo que mejor saben hacer, pop, glam y música bailable, sin concesiones para baladas y sabiendo renovarse para sorprender, pero sin alejarse demasiado de ellos mismos.

La verdad es que el disco me ha sorprendido bastante. Tiene temas como Night work, Whole new way o Any which way que podrían caber en sus anteriores trabajos y pincha en otros temas como Skin tight, Sex and violence y Night life que son más convencionales. Pero por otro lado, jamás hubiera imaginado un single como Fire with fire. Tampoco hubiera pensado que Jake se pondría a jugar con sus registros vocales para entregar las voces graves de Harder you get, un tema sucio y guitarrero que junto al glam-rock de Running out me parece de los mejores temas del disco. Something like this podría ser perfectamente un tema de Fischerspooner y Skin this cat uno de Goldfrapp. Y para terminar, jamás hubiera pensado que harían un tema tan trance como Invisible light, con un subidón con discurso incluído que recuerda a partes iguales al Thriller de Michael Jackson y al Insomnia de Faithless.

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Arcade Fire · The suburbs

2010-09-09T16:45:00.001+02:00

La verdad es que he tenido que dedicarle unas cuantas escuchas a este disco para poder diseccionarlo y disfrutarlo. Los canadienses no pecan de modestos precisamente y han entregado un disco de 16 cortes (15 + 1 reprise) que en las primeras escuchas se hace largo y denso.

Musicalmente es mucho más reposado y menos barroco que los dos anteriores, estructural y líricamente es uno de esos discos conceptuales de los que se hacen pocos hoy en día. Dividido en dos actos de 8 canciones, abriendo con The Suburbs y cerrando simétricamente con un reprise del mismo tema, cada acto acaba con una pareja de temas enlazados por título y letra, ambas parejas con un tema tranquilo y otro tema más movido y electrónico. En resumen, que la estructura del disco y el orden de las canciones están bastante premeditados.

El disco podría ser perfectamente la banda sonora de una película que hablara de los barrios residenciales de las afueras de las ciudades, temática que se repite a lo largo del álbum, incluso con versos de algunas canciones sobre los que se construyen otras.

Hasta aquí todo suena muy bien, pero lo cierto es que al final un disco son sus canciones, y este disco tiene un gran bache del sexto al décimo corte. Ni la sprintingniana City with no children, ni el tema doble Half light I y Half light II (No celebration), con una clara influencia de U2, ni la garagera Month of may me convencen demasiado, precisamente porque las influencias son demasiado obvias y los temas quedan bastante anodinos.

Por suerte, los primeros 5 temas son perfectos. The suburbs y Ready to start se complementan a la perfección para abrir el disco, Modern man tiene un ritmo roto bastante atrayente, y en Rococo y Empty room se dejan llevar por su lado más barroco y orquestal, siendo los temas con los que más se acercan al sonido de sus anteriores trabajos.

Ya en el segundo acto, Suburbian war, que surge de un verso de The Suburbs, es uno de sus crescendos épicos que se mantiene a pesar de estar rodeada de los peores temas del disco, y pasada Month of may, llega un trío de temas realmente especial; la calmada Wasted hours, con una letra simplemente preciosa (wasted hours before we knew where to go and what to do, wasted hours that you made new and turned into a life that we could live); la peculiar Deep Blue, sobre el ordenador que ganó al ajedrez a Kaspárov; y We used to wait, tremenda sin más.

Después ya sólo queda la gloriosa pareja de Sprawl (Flatland) y Sprawl II (Mountains beyond mountains), dos puntos de vista sobre un mismo tema y en el que tras una primera parte deprimente y desoladora, viene una verdadera explosión electropop, algo así como un Arcade Fire meets Kids de MGMT. Y el cierre con el reprise decadente y melancólico de The Suburbs (continued) sentenciando que "if I could have it back, all the time that we wasted, I'd only waste it again, if I could have it back, you know i'd love to waste it again, wasted again and again, and again...", que te invita a poner el disco de nuevo desde el principio y seguir perdiendo horas y horas escuchándolo.

Al final, el disco acaba siendo más accesible de lo que parece en un principio y he de reconocer que los temas que me parecen más flojos tampoco son tan horrorosos como para aburrirme, es más, supongo que a muchos les encantarán. Por desgracia para mí no llega a ser un disco redondo, aunque sí muy interesante.

Superdémodé #1009 · Vuelta al cole

2010-09-01T14:07:00.002+02:00

Superdémodé #1009

¿Qué tal las vacaciones? ¿Bien? Por aquí han venido de maravilla. Muchos festivales de música, muchos conciertos, muchos días en la playa con el iPod, muchas películas de Woody Allen en el ciclo que le ha dedicado la Filmoteca d'estiu de Valencia, y en general, mucho relax para recargar las pilas y retomar el blog después de un junio estresante y un julio y agosto viviendo el día a día.

A partir de hoy esto vuelve a la normalidad. Ya se sabe, septiembre es el mes de retomar proyectos y quitarse la pereza de encima, que después de una larga temporada de tirar la toalla, aquí y en la arena, es momento de poner en orden las ideas que han ido surgiendo este verano y darles forma.

¿La temática para este número? Ninguna, de ahí el interrogante. Discos, pelis, diseño... vamos, lo de siempre.

Lori Meyers · Cuando el destino nos alcance

2010-06-07T10:00:00.005+02:00

Desde que empezó a sonar el sencillo Mi realidad del nuevo disco de Lori Meyers, me temí lo peor. Ya en Cronolánea empezaron a bajar el listón, y aunque en su día no me disgustó, con el tiempo ha ido cayendo en el olvido.

Para este nuevo disco han decidido cambiar un poco de sonido y se han decantado por incorporar teclados y sintetizadores en algunos temas, acercándose a The Killers. El resultado es un horror que sólo se salva en ¿Aha han vuelto?, porque Mi realidad es descafeinada a más no poder y Religión y Nuevos tiempos dan vergüenza directamente.

Del resto de temas que no tiran hacia ese nuevo sonido, pocas se salvan. Corazón elocuente, Rumba en atmósfera cero y Explícame (ésta cantada por Alejandro), como mucho, aunque no son más que pop español muy manido, buenas como relleno, pero no como temas de los que deba depender un disco.

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Primavera Sound 2010 · Sábado. De noche todos los osos son pardos

2010-06-02T14:51:00.000+02:00

El sábado de nuevo se alargó la llegada, aunque en la franja de las 17:00 ni Bigott, ni Lidia Damunt (por mucho que tocase con Hidrogenesse), ni Dinero, ni Wicked Wanda, ni Ornamento y Delito me apasionaban tanto como para madrugar. La peli de Animal Collective igual estuvo curiosa, aunque ni su música me atrae, ni el horario acompañaba. Y me perdí a Tórtel, recomendadísimos por una amiga, aunque seguro que vuelven tarde o temprano por Valencia.

En la franja de las 18:00 tocaban The Psychic Paramount en el ATP, que por lo poco que he escuchado en su MySpace, son demasiado ruidosos para mi; los miniconciertos en el Salón MySpace 43 de Kana Kapila y Le Pianc tampoco me llamaban mucho; Trigger, en el Adidas, hacen un electro-rock a lo Cycle que está un poco pasado de rosca; no he escuchado apenas nada de Endless Boggie; y Real Estate hubiera sido una buena alternativa a esas horas con su pop psicodélico, que parece mentira que uno de los componentes sea de Titus Andronicus, pero la opción final fue Clare and the Reasons.

Clare and the Reasons | Escenario Rockdelux (18:00)
De vuelta por el Auditori, sin colas y eligiendo sitio, Clare and the Reasons, con trío de vientos y una desenvoltura total encima del escenario, dieron un recital de folk muy disfrutable y tranquilo, ideal para los que tras dos días de festival empezábamos a sufrir ciertas secuelas. Al final, Van Dyke Parks salió para tocar el piano en el último tema, y les quedó la cosa más que redonda.

Klaus & Kinski | Salón MySpace 43 (19:00)
Sabía que iba a escucharse fatal y que iban a tocar cuatro canciones como mucho, porque el tiempo por concierto en el Salón MySpace 43 no da para más, pero tenía ganas de verles. Dicen que Van Dyke Parks estuvo inmenso en el Auditori, pero yo necesitaba empezar a animarme, porque si no la noche se iba a hacer muy cuesta arriba.
Sonaron Mamá, no quiero ir al colegio, Carne de Bakunin, Brilla como una estrella y, el que fue el momentazo del concierto y quizás de todo el festival, Lady de Modjo.

Guateque Elefant | Salón MySpace 43 (19:30)
Había que hacer tiempo hasta Florence + the Machine y a esas horas, habiendo visto a Atlas Sound en el Greenspace y con el resto de conciertos a medias, me quedé a ver qué hacían Bla, que me parecieron totales y muy divertidos, y Linda Guilala, que me parecieron unos sosos. A Papá Topo ya no me quedé, que no quería llegar tarde a Florence.

Florence + the Machine | Escenario San Miguel (20:50)
Mucho ruido y pocas nueces. El disco me gusta sin apasionarme, pero en directo Florence descontrola por completo la voz, gritando y ahogándose a partes iguales, y por mucha presencia que tenga en el escenario, desclaza y vestida con su túnica blanca, y por mucho que se vuelva loca sobre las tablas, no me convenció. Por momentos me recordaron a Evanescence, y eso no es bueno. Aunque por momentos me recordó a Björk, que no sé si es bueno o malo a estas alturas de la carrera de la islandesa. En fin, un chasco.

Grizzly Bear | Escenario Ray-ban (21:55)
Esta era la hora maldita, porque tocaban a la vez The Drums, The Antlers y el homenaje a Camarón en el Auditori, aunque yo ya había decidido días antes que iría a ver a los osos pardos haciendo un ejercicio de lógica aplastante: lo de Camarón igual terminaba pasando por Valencia algún día, The Drums es un grupo más festivalero y puede que acudan a otros festivales el año que viene si triunfan este verano con su debut, y a The Antlers nunca he terminado de cogerles el punto.
Dicen que la anterior visita al Primavera Sound de Grizzly Bear fue un desastre. Cualquiera lo diría, porque sonaron perfectos, de hecho, para mi han sido los que mejor han sonado del festival, muy limpios y nítidos teniendo en cuenta la complejidad instrumental y de arreglos que tiene el folk psicodélico y jazzístico que hacen. Se atrevieron con infinidad de instrumentos, incluso modularon voces, y sonaron absolutamente profesionales. La gente enloqueció con Two weeks, que soltaron casi al principio, quizás para no caer en lo obvio, quizás para poder demostrar que tienen otras grandísimas canciones además de su sencillo más accesible, repasaron algunos temas de sus anteriores discos y dejaron claro por qué Veckaminest está en las listas de lo mejor del año pasado de muchos medios. Una delicia.

Pet Shop Boys | Escenario San Miguel (01:30)
Podía haber aprovechado mejor la franja de las 23:00, pero terminé en The Charlatans, cuando nunca he sido fan y cuando Built to Spill, Matt & Kim o Niño y Pistola hubieran sido alternativas que hubiese disfrutado mucho más. Sinceramente, fue por la pereza de tener que bajar hasta cualquiera de los tres escenarios de la zona de baños, porque el césped del escenario San Miguel era muy tentador, y porque la compañía no conocía a ninguna de las alternativas y no tiró del carro.
Tras The Chalatans, que escuché sin pena ni gloria, pasé de todo lo demás, porque me apetecía ver a los Pet Shop Boys en primera fila, y viendo la marabunta de gente que invadió el escenario San Miguel el viernes con Pixies, no quería correr riesgos.
Qué decir de Pet Shop Boys que no se haya dicho ya. Escenografía, vestuario y coreografías cuidadas, kitsch y minimal a partes iguales, en el concierto más grande de todo el festival. Uno de esos conciertos hechos de principio a fin para disfrutar y bailar sin calentarse la cabeza y con el que Chris Lowe y Neil Tennant demostraron que son los reyes y las reinas del pop (ni Madonna, ni Michael Jackson, ni nadie) con una colección de hits rotundos con los que podrían hacer el setlist en el orden que les diera la gana, que funcionaría igual. Inmenso.

Orbital | Escenario Ray-ban (03:00)
Después de darlo todo durante hora y media larga con los Pet Shop Boys, lo de Orbital lo viví más allá que acá. Samplearon el Heaven is a place on Earth de Belinda Carliste, que nos quedamos todas muertas, y no sé si fue por mi agotamiento absoluto, pero me dio la sensación de que, con lo poco que vi en el SOS 4.8, en Murcia metieron mucha más tralla. Aunque al menos me quité la espinita de ver a estas leyendas del techno.

Primavera Sound 2010 · Viernes. Larga vida a Beach House

2010-06-01T19:57:00.000+02:00

El viernes amanecí a las 15:00 de la tarde y claro, la posibilidad de ver a Owen Pallett se esfumó mientras miraba la hora en el reloj. Una lástima, porque según he leído hubo una afluencia considerable y el concierto estuvo realmente bien.
A medida que pasaba el tiempo, también se esfumó la posibilidad de ver a Leda Tres, Holywater, Cohete, Harlem, Wild Honey, A Sunny Day in Glasgow o Hope Sandoval y tuve que sacrificar a Delco y Beast Coast, porque empecé el día con Low.

Low | Escenario Rockdelux (18:50)
La cola para entrar a l'Auditori era considerable y lo primero fue preguntarle a los de la organización que pululaban por la cola si creían que entraríamos. Dijeron que sí y que iba con retraso. Todo bien... hasta que la organización demostró ser un desastre, porque el concierto empezó antes de que entrara toda la gente de la cola, yo entre ellos. Una marranada en toda regla, porque si sabes que va a ser un concierto con gran afluencia, que incluso has puesto a la venta tickets para reservar asiento, lo lógico es que abras las puertas con más antelación (con diez minutos más hubiese bastado) y sepas que gestionar la entrada de entre 1.000 y 2.000 personas en l'Auditori lleva su tiempo. Con esto demuestraron que sólo les importan los pocos que pagaron sus 2 € extra para estar los primeros en la cola, y los demás, que se apañen buscando un sitio a oscuras y con el concierto empezado.
Pero bueno, al final sólo me perdí la primera canción de un conciertazo, sin más. Repasar The great distroyer fue un placer, sonaron perfectos, aunque tampoco es muy difícil sonar así de bien en l'Auditori y cumplieron por completo mis expectativas.

Spoon | Escenario San Miguel (20:20)
Me perdí un par de canciones por el retraso de Low, pero tampoco supuso un drama. No conseguí conectar con el directo de Britt Daniel y los suyos tanto como hace unos años en el Wintercase 2007, entre otras cosas porque su último disco no me ha enganchado apenas. Eso unido al sonido un tanto lamentable que tuvo el viernes en general el escenario San Miguel, hizo que terminase con una sensación un tanto agridulce.

Beach House | Escenario ATP (21:40)
Para mi, el mejor concierto del festival, por su calidad, su calidez y porque fue toda una sorpresa. Ten dream no ha sido uno de los discos que más he escuchado este año y no me esperaba que sonaran tan bien, tan potentes y a la vez tan contenidos, ni que el público que abarrotaba (literalmente) el escenario ATP estuviera tan entregado. Victoria Legrand hizo gala de su chorro de voz y con su dream-pop y una escenografía simple pero efectiva, consiguieron hacerme flotar en algunos temas como Norway, con gran parte del público coreándola y, sobre todo, con 10 Mile Stereo.
Eso sí, la organización pecó de poco previsora, porque la marabunta de gente fue brutal, con las gradas a reventar y gente sentada hasta en el césped, y muchos quedándose en el vial de acceso al escenario. Por suerte yo llegué a tiempo, nada más terminar Spoon, y pude situarme bien sin problemas.

Wilco | Escenario San Miguel (22:30)
De nuevo me perdí el inicio, porque salir de Beach House fue toda una odisea con escalada incluída. Y me volvió a pasar lo mismo que con Spoon, que no conecté demasiado con ellos, por el cansancio acumulado y porque el sonido fue un asco. Una lástima, porque tenía muchas ganas de verles y disfrutarles y por lo que he leído a muchos les pareció un gran concierto. Otra vez será.

Marc Almond | Escenario Ray-ban (00:05)
Las opciones a esas horas estaban entre Cold Cave, que son demasiado oscuros para mí; Shellac, demasiado guitarreros; Panda Bear, que ya había empezado y por lo que he leído, defraudó; The dallas guild, un grupo primerizo de power-pop con algunos singles por ahí; o, claramente, Marc Almond.
Nunca le he seguido de cerca excepto un par de temas más conocidos, pero fue un gran momento ver como un artista tan sumamente teatral y alejado del perfil indie-rockero del Primavera Sound, puso a bailar a todo el mundo, aunque fuera tirando del Tainted love, tan obvio como imprescindible. ¿El Primavera Sound no ha tenido este año una considerable cuota gayer, o soy yo?

Pixies | Escenario San Miguel (01:15)
Nunca he sido fan de Pixies, cuando se separaron en el 93 yo era un niñato que aún veía dibujos animados. Quizás si tuviera cinco años más, Nirvana (y Pixies por referencia) me hubieran pillado en pleno inicio de mi adolescencia, pero qué le vamos a hacer... yo a mediados de los 90 era más de britpop y del grunge me quedé con los Smashing Pumpkins y poco más.
Con esta premisa, tampoco creo que pueda ponerme a juzgar un concierto que para muchos estuvo sumamente bien. Yo lo vi un tanto distante y antes del final me marché hacia Yeasayer, para ahorrarme la marea humana que invadía la zona (estaba casi todo el mundo allí).

Yeasayer | Escenario Vice (02:30)
Yeasayer eran el hype del festival que ponía la música de fondo al anuncio en televisión del propio Primavera Sound, con el que nos han bombardeado hasta la saciedad en el último mes.
Muchos hablan de bluf y bueno... yo mal no me lo pasé, pero por la actitud que tuvieron parecían tenérselo un poco creído e ir de divos, tanto antes del concierto, en las pruebas de sonido, como durante el mismo, criticando sin saber muy bien por qué las ilustraciones de Ray-ban que decoraban el escenario, que yo me preguntaba cómo podían criticarlas con las portadas que se gastan ellos luego en sus dos discos...
En fin, actitudes aparte, sonaron bien, aunque en O.N.E deberían haber metido más caña, y dejaron Ambling Alp para el final. Sólo el tiempo les pondrá en su sitio y dirá si los hits y el relleno de sus discos trascenderán o no.

Primavera Sound 2010 · Jueves. Allí me planté y en el Pitchfork me quedé

2010-05-31T18:45:00.003+02:00

¡Uff! Tenía la intención de hacer toda la crónica en una sola entrada, pero a medida que he ido escribiendo, me he dado cuenta de que iba a ser imposible, así que para que no saliera un chorizo kilométrico y muriera en el intento escribiendo esto, he decidido partirla por días. A ver si mañana hace menos calor y se puede escribir, pensar y respirar al mismo tiempo, porque hoy con escribir la crónica del jueves ya me he quedado sin neuronas.

Bis | Escenario San Miguel (18:00)
No llegamos a tiempo, porque llegamos al recinto con todo el mogollón y la cola para ponerse la pulsera y que te dieran la tarjeta de acceso era tremenda. De todas formas, por lo poco que vi y lo opinado por otros, no cumplieron y fue un concierto bastante plano. Ni con Eurodisco, que escuché ya en la tremenda cola de los tickets, parece que levantaron al personal.

The Wave Pictures | Escenario Ray-ban (19:00)
No tuvieron su mejor día, para qué negarlo. Empezaron un tanto flojos y, aunque remontaron de cara al final con los temas más carismáticos de Instant coffee baby, el recuerdo del concierto del año pasado en el FIB y, sobre todo, del que dieron en el OCCC en Valencia, pesa demasiado. De todas formas, no fue un mal concierto para abrir el Primavera Sound 2010.

The XX | Escenario Ray-ban (21:15)
Después de dar una vuelta por el mercadillo, que es sin duda el mejor mercadillo que he visto jamás en un festival, por cantidad de oferta y presencia de sellos, y de comprar Subiza a un precio razonable, llegó la hora de descubrir qué hacían en directo el trío londinense.
El concierto me gustó, aunque quedó patente que The XX no son un grupo de grandes escenarios y que el mismo concierto en l'Auditori hubiera pasado de gustarme a ser inmenso, porque no se hubiera perdido el intimismo que destilan en su disco y que necesitan también en sus directos, y porque me habría ahorrado a muchos de los que se aburrieron y se pusieron a hablar en lugar de irse a otra parte, como inteligente y respetuosamente hicieron unos pocos (que no será porque no había conciertos en otros escenarios).
Tocaron el disco prácticamente en orden y aunque así tocaron Crystalised y Islands casi al inicio, también quedaron Shelter (con un genial medley final de 9PM [Till I come] de ATB) y Basic space para el final, cerrando con una inmensa Infinity alargada en su subidón final y con un medley inicial del Smalltown boy de Bronski Beat (sí, el grupo de Jimmy Somerville, que he tenido el nombre en la punta de la lengua desde el jueves y ya podía nombrar a Boy George, Culture Club o a Conchita Piquer, que no me salía el jodido nombre). Lo dicho, un buen concierto, pero si tengo la oportunidad de verlos en sala, no la desperdiciaré.

Wild Beasts | Escenario Pitchfork (23:00)
Cada vez que pienso que me despisté y me perdí a Broken Social Scene y cuando me quise dar cuenta ya no había remedio, me dan ganas de cortarme las venas. Aunque bueno, me consolaré pensando que Broken Social Scene son un grupo de los grandes que volverán a tocar por España algún día, ¿verdad, verdad, verdad?
A pesar de todo, mi despiste no desmereció en absoluto mi impresión sobre la actuación de Wild Beasts, que desgranaron casi al completo su último disco Two dancers en poco más de 45 minutos de concierto, y demostraron que se mueven con soltura encima del escenario y que lo de la voz operística de Hayden Thorpe no es cosa del estudio y suena igual de correcta y potente en vivo, voz que en combinación con la voz más grave del bajista, Tom Fleming, les da un punto diferenciador bastante interesante, que se añade a su ya de por si personal y etéreo estilo musical.

The Big Pink | Escenario Pitchfork (00:15)
Su debut, A brief history of love, no me ha convencido demasiado y claro, los temas que no me gustaban del disco tampoco me animaron en directo, pero no les puedo negar que dieron un concierto más que correcto y muy potente, por lo que supongo (y confirmo) que a los que su debut les ha encantado al completo disfrutaron de lo lindo en el concierto. Me sorprendió también, todo hay que decirlo, la calidad del sonido en el escenario Pitchfork, nada que ver con el pastiche ruidoso que fue en 2008 cuando era el escenario CD-Drome. Y por fin entendí el porqué de su nombre cuando vi la maravillosa vestimenta de Akiko Matsuura, la batería, luciendo un increible pero cierto corsé rosa. Se merece una estatua.

Sleigh Bells | Escenario Pitchfork (01:30)
No tenía el placer de haber escuchado a esta mujer, pero vaya tela. Su mezcla de voz metalera con bases de hip-hop es perfecta en un festival cuando las fuerzas empiezan a fallar y en otros escenarios tocan dinosaurios como Pavement o Mission of Burma que tampoco has tenido tiempo de descubrir, degustar y digerir. Dudo que el disco de este dúo de Brooklin (todos vienen de allí últimamente), termine en mi estantería, pero el concierto fue rotundo y tremendamente divertido, de los que si vas con un par de copas de más, acabas dándolo todo.

Delorean | Escenario Pitchfork (02:45)
Lo intenté con Fuck Buttons, pero cuando me di cuenta de que lo suyo era cuestión de alargar los loops indefinidamente, que soltaron Surf Solar la primera y que luego empezaron con los gritos exasperantes de su primer disco, decidí volver al escenario Pitchfork a ver si me quitaba la espinita del SOS 4.8 con Delorean. Pero no.
Alguien debería hablar seriamente con Ekhi y decirle que aprenda a cantar y a controlar su voz, que no puede hacer un disco con miles de capas de voces suaves y etéreas y en directo destrozarlo todo a base de subir y variar el tono de las notas, desafinándolas y alargándolas. Y es una lástima, porque el resto suena bastante bien, y bastó que al final tocasen uno de sus desconocidos remixes instrumentales para demostrarlo.
El reducido setlist dejó mucho que desear y se centró prácticamente en su totalidad en Subiza, a excepción de Seasun, que vale que internacionalmente sea su canción insignia y que estaban en el escenario Pitchfork, pero dejarse Deli y reducir el saco de temazos a Grow, creo que es dejarse mucha tinta en el tintero. Con estas premisas, se me han terminado de ir las ganas que pudieran quedarme de verles cuando pasasen con su gira por Valencia. Aunque igual termino pensándomelo, quién sabe.

Me quedé con las ganas de ver a Moderat a las 3:30, pero después de haber dormido sólo cuatro horas, más el viaje, más el tute de conciertos que lleva ya en mi cuerpo, más el bajón de Delorean... oía a la cama gritarme desde allí. El viernes se presentaba completito y lo cierto es que Moderat tampoco ofrecían nada radicalmente distinto a lo que ofreció hace tres años Apparat con su disco Walls, y con el recuerdo del desastroso concierto que dio en el Primavera Sound de 2008, no me apetecía nada pensar en llegar hasta el escenario Vice y encontrarme con la misma cantinela que hace dos años. ¿Alguien los vio? ¿Estuvieron bien? ¿Queréis darme envidia?

Lost, namaste

2010-05-24T12:52:00.002+02:00

El 22 de septiembre de 2004 un avión se estrelló en una isla del pacífico. Así empezó Lost hace casi seis años con un episodio piloto épico que difícilmente será superado jamás. Meses más tarde llegó a Fox, y luego a TVE, que empezó a emitir la serie maltratándola desde el principio, poniéndola los domingos por la tarde. Un par de meses más tarde empezó a verla el que escribe estas líneas, y desde entonces, cada jueves primero, cada miércoles después, se repetía el mismo ritual, descargando el capítulo, esperando los subtítulos en Lostzilla, y disfrutanto semana tras semana, mes tras mes, año tras año, de la que ha sido la mejor serie que haya visto jamás. Hasta hoy.

Hoy ha acabado todo y hoy era el día para poner la serie en el más alto de los altares o para decepcionarse por completo. Y aquí estoy, sumamente decepcionado.

Lost siempre ha sido una serie de personajes, por encima de misterios, experimentos, misticismo, mitología, viajes en el tiempo y realidades alternativas. Muchos llegamos y nos enganchamos por los misterios, pero nos quedamos por los personajes, por sus vidas deshechas y llenas de conflictos, enrevesadas y entrelazadas a base de casualidades, parentescos inverosímiles o cuestiones del destino.

La serie me ha gustado mucho, muchísimo, durante estos años. Capítulo tras capítulo, aunque lo único que hicieran en algunos fuera buscar una rana o intentar arrancar una furgoneta, aunque dedicaran flashbacks enteros a contarnos como Kate se casaba o Jack se hacía un tatuaje, aunque dejasen cosas sin resolver y personajes que parecían tan importantes se marchasen sin más, como Walt con sus poderes, Eko con sus creencias, Libby con sus estancias en manicomios...

Lo único que esperaba de Lost era que supieran darle un final digno a las historias de los personajes. Un final épico, apocalíptico, grandioso... pero no. Al final el único que ha tenido su final épico es Jack, que empieza como un hombre de ciencia y termina como un hombre de fe que da la vida por la isla. El resto, ahí queda. Hugo y Ben se quedan guardando la isla, como la pareja más inverosímil que podría salir de la serie. Desmond acaba inconsciente y nada más se supo. Y el resto (Claire, Kate, Sawyer, Miles, Lapidus y Richard) se marchan en el avión y adiós muy buenas.

Pero lo peor de todo no es que las historias de los pocos personajes que quedaban vivos hayan tenido este final tan descafeinado e insulso. Lo peor es que han estado mareándonos durante toda la sexta temporada con una especie de realidad alternativa que ha resultado ser un purgatorio donde todos los losties han terminado reuniéndose para partir definitivamente al más allá, y han pretendido darle dignidad al desenlace con ese truco tan manido como vergonzoso.

Y este era el gran final que tenían previsto desde el principio...

Delorean · Metropolitan death

2010-05-21T10:00:00.000+02:00

Antes de hablar de Into the plateau, hay que hacer una obligada parada en este EP para entender mejor la evolución que supuso su tercer disco. Y es que el tema Metropolitan death 3 marca un antes y un después en el sonido del grupo, un tema que deja atrás casi por completo el punk-funk se adentra en la música de baile, con una guitarra con delay muy neworderera que se convertiría en marca de la casa en su siguiente trabajo.

Por otro lado, la puerta a su lado más techno y bailable se termina de abrir gracias a los cinco remixes que encontramos en la segunda parte del disco a cargo de D.A.R.Y.L., Undo & Vicknoise, DJ Coco & Bombjack, Montreal y Karlos Phazer, que van desde la electrónica más relajada de los dos primeros, al techno más clásico de los dos últimos, pasando por el remix un tanto descafeinado de DJ Coco & Bombjack.

El EP tampoco tiene un interés mayor que el de servir de paso intermedio en la evolución del grupo, con todo lo que eso supone o deja de suponer, que viendo lo que supuso luego el EP Ayrton Senna, no es poco.

Madre amadísima · Pilar Távora

2010-05-20T12:56:00.000+02:00

La acción de Madre amadísima ocurre casi en su totalidad en la iglesia del pueblo de Alfredo, el encargado de vestir a la virgen del pueblo y que tiene a ésta como su única y más fiel confidente. Aprovechando que ha de vestirla para las procesiones de Semana Santa, Alfredo le relata su vida a la virgen, y a los espectadores de paso. La vida de una mariquita de pueblo y sus ires y venires entre su sufridora madre, su padre ausente y maltratador, las otras mariquitas del pueblo, su adolescencia, la mili y su madurez.

Madre amadísima es una película que se ve por militancia gay, para qué negarlo, porque en cuanto a calidad deja bastante que desear. Se nota la falta de medios, con una fotografía mediocre o una banda sonora en ocasiones sonrojante, por no hablar de la actuación de Ramón Rivero, que lleva todo el peso de la película y que de mariquita graciosa andaluza queda muy bien, pero se desinfla por completo en las escenas dramáticas, quedando incluso ridículo.

A esto hay que añadirle que el final está muy mal resuelto, alargándolo con escenas irrelevantes pretendiendo alcanzar un clímax de trascendencia que no llega ni supera al primer clímax dramático, y que terminan por cansar al espectador, cuando podría haber quedado una película sencilla y decente de haber cerrado la historia correctamente.

The Drums · Summertime

2010-05-18T13:01:00.001+02:00

No se me ocurre un título más apropiado que Summertime para el EP debut de estos chicos de Brooklyn, porque si algo tiene la música que hacen, es un claro ambiente veraniego, playero, incluso californiano. La ironía es que el EP llegó pasado el verano de 2009, pero no vino mal para poder alargarlo un poco, y más teniendo en cuenta el invierno que hemos tenido.

Cuestiones anímicas aparte, el disco abre con su canción estrella Let's go surfing, pegadiza hasta decir basta y con silbidos incluidos; y a lo largo del EP hay sitio para todo, para ponerse un poco shoegazers con esos teclados de Submarine, soltar una balada de rock clásico en Down by the water, hacer algo medio punk en Saddest summer y recordar otro tanto a The cure en I felt stupid. Todo desde un punto de vista bastante minimalista, a lo The XX, pero sólo por lo minimalista, porque por lo demás no se parecen en nada.

El 7 de junio sacan su disco debut, del que ya se han escuchado dos nuevos singles: Best Friend y Forever and ever, amen. El primero les acerca a Vampire Weekend y el segundo recuerda bastante a The Cure o The Smiths, y me gusta mucho más, todo sea dicho. El disco también incluirá Let's go surfing y las expectativas son bastante altas. Ya veremos cómo acaba todo.

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Spotify sin publicidad a mitad de precio

2010-05-18T11:11:00.004+02:00

Spotify ha diversificado su oferta de productos. A partir de ahora contamos con dos nuevas modalidades: Unlimited y Open; que se unen a las ya existentes Premium y Free.

La buena noticia es que ya no es necesario que alguien te invite para registrarte, porque con la modalidad Open tienes acceso directo. La mala noticia es que sólo podrás escuchar 20 horas de música al mes.

Pero, ¿no había un atajo para registrarse como usuario Free sin necesidad de contar con una invitación? Sí, existía (https://www.spotify.com/en/get-started/), pero ha dejado de funcionar. Sin duda, esta ha sido una estrategia muy clara de Spotify, porque me niego a pensar que durante todo este tiempo no se hayan dado cuenta de ese agujero en su sistema. El caso es que ahora, para registrarte como usuario Free, y tener Spotify gratis sin el límite de 20 horas mensuales, necesitarás una invitación obligatoriamente.

Pero sin duda, la gran novedad es la tarifa Unlimited por 4,99€/mes. Con la tarifa Unlimited no puedes descargarte tus listas de reproducción, no puedes escucharlas en tu spartphone, no puedes escuchar Spotify si viajas a otros países donde no esté Spotify, ni tienes acceso a la calidad de 320 kbps de sonido. Pero entonces ¿qué hace? Pues simplemente, elimina la publicidad. Puede parecer poco, pero realmente es lo que muchos usuarios buscan y necesitan, y ahora cuentan con una tarifa por la mitad de lo que cuesta la tarifa Premium, un punto intermedio que puede animar a muchos a pasarse al modelo de pago.

Con la tarifa Unlimited tampoco podrás escuchar los lanzamientos exclusivos para usuarios Premium, si bien, es cierto que hasta ahora sólo me he encontrado con un caso de este tipo, el último disco de King of Convenience. Aunque tal vez a partir de ahora empiecen a verse más lanzamientos de discos que permanezcan en exclusiva para usuarios Premium durante cierto tiempo.

Spotify está a punto de llegar a Estados Unidos y los rumores de un servicio de música por streaming de iTunes cada vez son mayores. Quizás esta diversificación y escalonamiento de tarifas responda a esto, ya que si iTunes abre todo su catálogo a streaming, Spotify, con un catálogo más reducido, sólo podría competir con sus precios. De todas formas, rumores y especulaciones aparte, creo que estas dos nuevas tarifas son todo un acierto.

Moderat · Moderat

2010-05-11T10:00:00.002+02:00

Lo primero que pensé cuando escuché este disco fue lo que se parecía a Apparat. Claro… cómo no se va a parecer, si es él. A buenas horas he ido yo a descubrir que Moderat viene de la unión de Modeselektor y Apparat.

Si a estas alturas has escuchado y te gusta Apparat y/o Modeselektor, sería extraño que este disco no te gustase, ya que tiene todos y cada de los ingredientes que caracterizan su música: paisajes sonoros y ambientes etéreos de IDM (A new error, 3 minutes of, Nasty silence, Porc #1 y Porc #2), otro tanto de dubstep (Rusty nails, Out of sight), minimal (Sea monkey), techno (Les grandes marches, No. 22), y dub o hip hop o dancehall (Slow match, Sick with it y Beatswaysick) donde se nota más la aportación de Modeselektor, ya que la aproximación a estos estilos sea quizás el único punto diferenciador entre el trabajo de Apparat y Modeselektor por separado.

Es disco incluye también (para cerrar) el remix de Rusty nails por parte de Shackleton, alejando el tema del dubstep más obvio y haciéndolo más oscuro si cabe.

En resumen, una (otra) joyita muy interesante.

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Delorean · Delorean

2010-05-10T10:00:00.009+02:00

Tres años después de su disco debut, Delorean volvieron con un segundo disco homónimo con el que empezaron a abrirse camino entre el público. Era la época del punk-funk y los de Zarautz se apuntaron al carro.

Yo por aquel entonces pasaba del punk-funk tanto como lo hago ahora, y los ramalazos a lo The Cure en Los muertos y a lo New Order, de nuevo por la textura de los punteados, en The nightlamps, tampoco me convencieron demasiado.

Del disco, poco más se puede decir, es simple y llanamente un disco de punk-funk con todo lo bueno que eso conlleve para algunos y todo lo malo que conlleva para mí. Por suerte, los temas de este disco, al igual que los de su disco debut, tampoco aparecen ya en sus directos, y a partir de aquí la evolución del grupo se empieza a encaminar poco a poco hacia la electrónica, porque ¿qué sentido tiene seguir haciendo punk-funk hoy en día?

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The Big Pink · A brief history of love

2010-05-09T10:00:00.000+02:00

No sé por qué siempre asocio a The Big Pink con The XX, quizás sea porque los debuts de ambos salieron con apenas un mes de diferencia y por comentarios en distintas webs de unos y otros he terminado uniéndolos inconscientemente. La verdad es que la música de ambos grupos poco tiene que ver, excepto en la oscuridad de su sonido, siendo más bien contrapuntos bastante distantes.

Lo que tienen The XX de minimalistas, lo tienen The Big Pink de recargados. Lo suyo podría englobarse como rock electrónico y a veces me recuerdan a Kasabian y, por regla de tres, a Primal Scream (sobre todo en la etérea Too young to love, Dominos, Frisk y Tonight), pero también tienen tiempo para baladas a lo The Jesus and Mary Chain (Crystal visions y Love in vain) o para ponerse shoegazers (At war with the sun).

El disco mantiene el tipo hasta Velvet, sexto tema y segundo sencillo antes de que saliera el disco, que fue presentado oficialmente con el sencillo Dominos, quizás el tema más representativo. Pero luego decae bastante con Golden pendulum, Frisk, A brief history of love y Tonight, por mucho que hayan querido reivindicarla como single, para terminar desinflado del todo con Countbackwards from ten.

Una lástima, porque el principio promete bastante.

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Up in the air · Jason Reitman

2010-05-08T10:00:00.001+02:00

Casi dos años después de Juno, llegó a nuestras pantallas la tercera película (aún no he visto Gracias por fumar) de Jason Reitman como director. Y hace unas semanas tuve la oportunidad de verla en las sesiones dobles de reestreno del Cinestudio d'Or.

La película cuenta las peripecias de Ryan Bingham (George Clooney) y Natalie Keener (Anna Kendrick), dos empleados de una empresa dedicada a despedir a trabajadores de otras empresas (sí, eso existe). Natalie es una recién llegada a la empresa que tiene la intención de cambiar el modelo seguido a hasta ahora y realizar las entrevistas mediante videoconferencia, para así abaratar costes en billetes de avión (de ahí el título), estancias, etc.; Ryan el veterano especialista de la empresa, se rebela ante tal idea y para solucionar el conflicto ambos se embarcan en una especie de viaje mentor-aprendiza.

La película se mueve a medias entre el drama y la comedia, como la vida misma, y llega precisamente en el momento oportuno, en medio de una época de crisis económica mundial en el que los despidos son el pan nuestro de cada día. Aunque en realidad, todo el tema de los despidos no es sino la excusa para contar la historia de Ryan, un hombre con miedo al compromiso que se ha fabricado a su alrededor una realidad de vuelos, hoteles y encuentros esporádicos que le sirven de coraza para no empatizar demasiado con nadie, a modo de entrenamiento o quizás como consecuencia de la frialdad que ha de mantener bajo la fachada de amabilidad y comprensión que ha de mostrar en su trabajo.

En el fondo es una película sobre los grandes temas de la vida, la madurez y la inmadurez emocional, los miedos, la coherencia, las traiciones propias y ajenas, y toda esa maraña de sentimientos que vienen y van en las relaciones con otras personas.

Si a esto además se le une unas magníficas interpretaciones de George Clooney, Anna Kendrick y Vera Farmiga (completando el triángulo de protagonistas y dándole un tremenda credibilidad a su personaje como Alex Goran, la versión femenina de Ryan); y también, una maravillosa fotografía y un exquisito uso de planos aéreos, primeros planos, travelings... no queda más que quitarse en sombrero de nuevo ante Jason Rietman, que esta vez ha tomado las riendas completas como director y guionista para adaptar esta novela de Walter Kirn (2001), y que se convierte, si no lo era ya, en uno de esos directores a tener muy en cuenta en el futuro.

Delorean · Silhouettes

2010-05-07T10:00:00.000+02:00

Escuchando cualquiera de sus discos posteriores, parece mentira que los mismos Delorean que publicaron Subiza hace unos días, empezaran en 2001 con Silhouettes. Y digo que parece mentira, porque el sonido de este disco debut está musicalmente más próximo a The Cure o New Order (esos punteados en The portrait) y la voz de Ekhi se queda en una especie de susurro que en ocasiones recuerda a Billy Corgan (cuando también susurra, claro, no cuando se ponía a berrear con su voz nasal).

El disco tuvo una primera tirada de 500 copias y fue reeditado posteriormente, y de poco sirve hoy en día más que de curiosidad, ya que el grupo, en su irrefrenable evolución, ha ido abandonando este estilo y ninguno de estos temas suena ya en sus directos, y visto lo visto, sería raro que volvieran atrás.

El disco va de temas más oscuros (Sense work, The portrait) a temas pop más luminosos (Color and noises, Automatic) pasando por otros de corte más electrónico (Just get out) y alguna que otra balada un tanto etérea (Mini skirt girld y, sobre todo, Plates in her eyes, cerrando el disco).

En líneas generales, un disco anodino que no aportó nada nuevo en su día y que a día de hoy tiene valor exclusivamente anecdótico.

Superdémodé #1005 · Primavera Sound

2010-05-06T20:48:00.002+02:00

Superdémodé #1005:

Primera Sound 2010:
El Primavera Sound se acerca y a la parte gafapasta-wannabe de Superdémodé le quedan muchos deberes por hacer: repasar los artistas que van a la cita barcelonesa, intentar hacer una recomendación de itinerario y a final de mes escribir la pertinente crónica de sucesos, sin morir en el intento por el cansancio y el estrés de las coincidencias de horarios, que las habrá. Vaya que si las habrá.

Y además:
La parte freaky-cinéfila de Superdémodé igual se anima a escribir algo sobre alguna de las películas que vea. Y por supuesto, hablaremos del final de Lost. Aún nos estamos pensando si empalmar la noche del 23 al 24 o qué...

SOS 4.8 2010 · Lo que fue y lo que pudo haber sido

2010-05-03T14:35:00.001+02:00

Este año ha sido el de la consolidación del SOS 4.8 y allí estuvo un servidor por primera vez, disfrutando de lo que buenamente pudo y le dejaron. En líneas generales, el ambiente del festival es bastante parecido al FIB en cuanto a cuota de gente con ganas de fiesta más que de ver conciertos, lo que le quita cierto encanto gafapastil, aunque no llega a ser ni por asomo tan escandoloso como en la cita de Benicàssim, y los guiris de sol y playa brillan por su ausencia, lo cual es muy de agradecer.

La edición de 2010 ha estado marcada por el éxito definitivo de ventas, con 7.000 abonos extras y ampliación de recinto, aunque no de manera proporcional, porque el viernes aquello era un tanto agobiante para moverse. Aunque a pesar de cierta masificación, la organización se merece muy buena nota en cuanto a servicios y rapidez, con abundancia de barras, puestos de comida, urinarios... y ausencia de colas. Así da gusto.

Pero vayamos a lo que importa. Los conciertos (los que pude ver, claro).

The Sunday Drivers.
Correctos como siempre, a pesar de que el último disco no me apasione tanto como el ya mítico Tiny Telephone. Ya los había visto en sala con la gira del último disco, pero me siguen pareciendo un grupo hecho para un grandes escenarios, aunque en los festivales todo sea siempre más reducido. Bueno rollo generalizado y público con ganas de concierto.

Joe Crepúsculo.
No le soporto, odio como canta y su propuesta me parece totalmente chabacana y pasada de rosca, de hecho, no sé porqué terminé allí. Ante tal panorama, lo único que realmente pude hacer para disfrutar del señor Crepúsculo, fue dejarme contagiar y aprovechar que las cervezas comenzaban a hacer su efecto. Fue breve, pero intenso.

Chema Rey.
Las sesiones de Chema Rey son garantía de temazos y fiesta asegurada, perfecta de paso para conocer y charlar un rato con lugareños de aquí y de allá. Y claro, entre eso o amuermarme con The Horrors y su repentina conversión al shoegaze, pues...

Los Planetas.
Estrenaban disco y había ganas, no faltaron sus temazos de siempre, aunque sorprendentemente pasaron de Un buen día, y aprovechando la coyuntura festivalera, La Bien Querida hizo su pertinente aparición para cantar a dúo No sé cómo te atreves. No soy fanático de los granadinos, pero si tengo que elegir el mejor concierto del SOS 4.8, me quedo con ellos.

Franz Ferdinand.
Desgraciadamente, el concierto, que empezó explosivo y con mucha energía, se fue desinflando poco a poco. Quizás influyó que fue calcado al del FIB 2009 y allí tuvieron, a mi parecer, mejor conexión con el público. También es cierto que tras 40 minutos de concierto saltando sin parar y habiendo soltado ya Do you want to y Take me out, el cansancio empezaba a hacer mella (sin siesta no hay quien aguante luego).

Delorean.
Lo tuvieron todo en su contra. Problemas técnicos que retrasaron el concierto más de media hora, mi agotamiento y desespero, el mayor agotamiento de la compañía, y un incomprensible volumen atronador que no sé si fue a conciencia, pero les perjudicó totalmente, desafines escandalosos y bastante irritantes aparte. Lo que en el disco son canciones entre lo etéreo y lo bailable con decenas de capas de sonido, en directo fue un pastiche enmarañado que no hacía justicia al logrado trabajo de producción del que hacen gala en el estudio.

Fue el concierto al que acudí con mayores expectativas, porque otros conciertos, especialmente en el del FIB 2009, fue una verdadera fiesta, con un sonido claro y cristalino y un volumen razonable. Al final, después de 6 canciones, viendo que aquello no mejoraba y con la esperanza de poder verles en el Primavera Sound en mejores condiciones, huí de allí bastante decepcionado. Y más cuando al día siguiente me contaron que lo de Hot Chip fue de escándalo, versión de She Wolf incluída. Siempre nos quedará el FIB 2010.

Pin y Pon DJ's
Por lo que me contaron, Nada Surf estuvieron muy bien. Pero para mí era vital empezar el sábado con temazos asegurados y remixes imposibles, y eso con los Pin y Pon lo tenía aseguradísimo. Desde Material Girl, Me colé en una fiesta o Disfraz de tigre, pasando por Apollo 440 o The Ting Tings, hasta un remix imposible de Maricas de Los Punsetes...

Buffet Libre DJ's
Y después de dar una vuelta y ver que We Are Standard siguen siendo tan verbeneros y coñazos como siempre y que Mistery Jets soltaban nada más empezar las dos canciones que me más me gustan, decidimos volver a la Zona Club, y... ¡sorpresón! Rythm is a dancer de Snap!, Lady de Modjo, Hey girl hey boy de los Chemical, Free de Ultra Naté... ¡madre mía, qué momentazos!

Dorian
El último disco flojea un poco, pero en directo han mejorado muchísimo. Lejos queda aquel concierto un tanto deslucido del Observatori 2007, y a pesar de que el concierto fue una versión muy comprimida de los la gira, no me defraudaron en absoluto. La tormenta de arena se desmarca definitivamente como el temazo del último disco, y aunque el set estuvo protagonizado principalmente por los temas de La ciudad subterránea, hubo tiempo para Te echamos de menos, La noche espiral y, por supuesto, Cualquier otra parte.

Love of Lesbian.
A pesar de que la etapa que marcaron en mi vida Love of lesbian con Maniobras de escapismo y Cuentos chinos para niños del Japón queda un poco lejos y nunca será superada por 1999, basta que empiece Noches reversibles para que se me pongan los pelos de punta y vuelvan a mi cabeza muchos momentos pasados.

Dudo que lleguen a impactarme de nuevo tanto como en el concierto del Mimed 2008 y después de haberles visto en la gira y a pesar de disfrutarlo como el que más, el concierto deslució un poco. Quizás hubiera sido mejor sacar la vena gafapasta de "aprovechar los festivales para ver a grupos de fuera que no pasan por Valencia" y haber ido a Madness, aunque aún llegamos a tiempo de Our house y It must be love.

Chris Cunningham.
Los retrasos acumulados en el escenario Estrella Levante a causa de las lluvias, hicieron que Orbital terminaran coincidiendo con el señor Cunningham, aunque ya trataré de arreglarlo en el Primavera Sound.

Lo peor de este... ¿concierto? es que no fuera en el Auditorio y a una hora más decente, porque me quedé con ganas de verlo entero y en mejores condiciones anímicas y físicas. Todo un espectáculo audiovisual más cercano al video-arte que a un concierto al uso. Muy recomendable.

El cansancio generalizado, el malestar gastrointestinal por culpa de algo en mal estado, el retraso de una hora acumulado, la cita ineludible con cierta cadena de muebles sueca que aún no tiene sucursal en Valencia y la perspectiva del viaje de vuelta en coche, pesaron demasiado y el señor Norman Cook quedó relegado para otra ocasión. Así que con los audiovisuales de Chris Cunningham me despedí del SOS 4.8 2010. Espero que no sea el último.

Spotify, una actualización un tanto agridulce

2010-04-28T00:29:00.005+02:00

Spotify empezó a lanzar ayer su actualización más grande hasta la fecha. De un plumazo se ha asociado a Facebook mediante Facebook connect y se ha convertido en una herramienta social . Y de otro plumazo se ha convertido en un reproductor de música, en el que poder añadir y reproducir la música directamente desde nuestros ordenadores de forma local.

De lo primero ya se habían chivado algunos medios hace unos días, pero lo segundo ha sido una total sorpresa. Aunque la sorpresa se ha quedado en una sensación agridulce, porque la forma que tiene Spotify de gestionar los mp3 locales, deja mucho que desear. Empecemos por destripar esto último.

Spotify local:
El proceso para añadir tus mp3 es muy sencillo. Vamos al menú "Archivo" > "Importar música" > "Desde el disco duro..."; seleccionamos la carpeta donde tengamos la música que queremos añadir, aceptamos y... voilà! Los archivos empiezan a añadirse a nuestra Biblioteca. La opción "Importar Biblioteca iTunes" a mi no me ha funcionado por mucho que he insistido, así que si alguna o alguno lo consigue, contadme el secreto.

Para tenerlo todo ordenado han añadido una nueva sección en el menú de la izquierda llamada "Biblioteca", dentro de la cual encontramos cuatro subsecciones más:

"Destacadas", donde encontraremos todas las canciones que hemos escogido con el icono de la estrellita (otra de las nuevas funciones, que ya podría ser de 0 a 5 estrellas, dicho sea de paso).
"Archivo local", con todas las canciones que hayamos añadido desde nuestro disco duro.
"Compras", con las canciones que hayamos comprado a través de Spotify.
"Listas de reproducción", con todas las canciones que tengamos añadidas en listas de reproducción (en principio una sección un tanto inútil, porque para eso ya tenemos las listas de reproducción en sí mismas).

Con las canciones que hayamos añadido localmente podemos hacer esencialmente dos cosas:

Automatizar la información de los temas a través de Gracenote (propietaria de CDDB, una base de datos enorme con información de casi todos los listados de los discos editados en el mercado). Lo cual no aconsejo, porque a veces hace lo que le da la gana, como renombrar Ellos por la ELO, y cosas por el estilo. Si has activado por defecto esta opción, puedes desactivarla en las Preferencias, en la última opción que dice "Permitir a Spotify modificar la metadata en archivos locales".
Vincular las canciones, que también se realiza por defecto, con la biblioteca on-line de Spotify. Opción a priori sin mucho sentido, porque se supone que la Biblioteca está pensada para los archivos que no están en Spotify, o yo al menos sólo he añadido los discos que no he encontrado en Spotify.

Una vez añadidas las canciones, en la sección "Archivo local" encontraremos todos nuestros mp3, tantos los que están en Spotify, enlazados a la biblioteca online, como los que no están en Spotify, enlazados a... ninguna parte. Y ese es el gran problema, que de poco sirve esta gran actualización de Spotify si no se puede seleccionar un album o artista concreto para que salgan las canciones ordenadas tal y como salen las de los artistas que sí están en Spotify. Tampoco se pueden realizar búsquedas por álbum, ni por año, y ni siquiera hay una columna con el número de pista para poder ordenar las canciones y escuchar un disco entero en el orden que toca.

En definitiva, como gestor de tu biblioteca local, Spotify tiene que mejorar mucho y es bastante limitado por ahora, ya que para lo único que sirve de momento, es para poder añadir tus canciones a tus listas de reproducción. Aunque no perderé la esperanza de que vaya mejorando poco a poco para convertirse en una verdadera alternativa a Songbird o iTunes, con muchas más funcionalidades y opciones para poder configurar y navegar dentro de tu biblioteca musical particular tanto on-line como local.

Spotify social:
Las mejoras sociales de Spotify, en cambio, han sido un cambio definitivo y bien realizado. Exceptuando que de momento no hay manera de saber quién te sigue, el resto de funcionalidades son bastante útiles.

Una vez sincronizado nuestro usuario de Spotify con nuestra cuenta de Facebook, se añadirán automáticamente todos nuestros amigos a la lista "Gente" en Spotify. Y también podremos añadir a cualquier usuario de Spotify que haya activado Spotify social, mediante el link a su perfil de usuario desde dentro o fuera de Spotify.

En nuestro perfil de usuario aparecerá un listado de nuestros 6 artistas y 6 canciones favoritas, y todas nuestras listas de reproducción que queramos hacer públicas. Además, junto a cada lista podemos ver la gente que se ha suscrito a la misma. Podemos editar nuestro perfil para seleccionar las listas que queremos publicar y elegir si queremos que todas las listas que hagamos en el futuro se publiquen automáticamente o no.

Quizá el punto agridulce esté en la nueva funcionalidad de recomendar canciones a nuestros contactos para que les aparezcan en su "Bandeja de entrada", precisamente por eso, porque sólo se pueden enviar canciones, y no álbumes ni listas de reproducción. Y de nuevo hay que confiar en que amplien estas opciones en un futuro, mientras seguimos recomendando discos o listas a través de Facebook, Twitter, etc.

En defitiva, una actualización que ha sentado las bases para convertir a Spotify en el gestor musical definitivo, pero que se ha quedado sólo al principio del camino.

¡Ah sí! La actualización se irá haciendo automática y progresivamente tanto para usuarios Free como Premium. Aunque volviendo a descargar el programa y reinstalándolo muchos no hemos tenido que esperar al aviso de actualización.

Espero que esta especie de review después de un buen rato trasteando con el programa haya servido para aclarar alguna duda. Y a tí, ¿qué te parecen los nuevos cambios?

Alicia en el País de las Maravillas · Tim Burton

2010-04-27T14:57:00.000+02:00

Aunque había leido que no valía demasiado, me guardé la duda de que si hay que odiar todo lo nuevo que saque ese director/cantante/etc. tan comercial y me fui a verla anoche... Pero en esta ocasión no hay excusa que valga: la película es completamente vulgar. Si me dijeses que la Productora Fulanito ha cogido a Menganito (el de los Palotes) para dirigir y a Tim Burton para encargarse de la estética en un telefilm sobre Alicia va a ser que me lo creería bastante...

Más que nada por el argumento, que podríamos resumirlo en que en el país mágico X, una reina mala se ha hecho con el poder y una reina buena necesita que llegue alguien para salvar su mundo. Todo ello se resolverá de forma mágica en una batalla final con malo final. Poco más.

Imagino que cada cual tendría su imagen idealizada de la película y tal, pero por mi cabeza se pasaba que en esta... FALTARÍA:

Un poquito más de rollo cómico. Que se supone es una mundo mágico y loco y como que le pegaría bastante (que tanta seriedad me mató).
Un argumento menos típico (y menos previsible... que poner profecías está megadémodé)
Algún presonaje nuevo (que, ya que estás, molaría bastante).

Y SOBRARÍA:

Rollito entre Alicia y el Sombrerero (que me da grima solo de pensarlo).
Pasar del gore a lo infantiloide con esa facilidad (te arranco el ojo, mato gente pero luego vamos al castillo de la Bella Durmiente y te hago un baile superfatal más tarde).
El baile superfatal desde luego sobraría mucho (o le faltaría bastante espectacularidad al menos).

Pero bueno... la excusa para todo esto que puedo pensar es que Tim Burton hubiera tenido esta imagen entre sosa, gore e infantiloide al leer el libro. Que me parece genial por él, pero por el resto del universo... pues no, para nada. Y porqué aun así le pongo ni fu ni fa en lugar de a la hoguera? Pues porque en realidad la estética me pareció muy genial y tiene que tener su peso... aunque tampoco la salve mucho.

A todo esto, lo del cine en 3D a 10€ la entrada me dolió en el alma!!! Y qué dolor de cabeza de gafas, oiga! Quien diseña esas cosas que se clavan en la nariz? Agggh!!!

SOS 4.8 2010 · Descartes del viernes

2010-04-23T14:30:00.001+02:00

No sé si los programadores de la primera jornada del SOS 4.8 2010 tienen una conexión telepática conmigo, el caso es que ya sea por telepatía, por alineaciones plantearias o por efectos colaterales del CERN, es la primera vez que en un festival voy a poder disfrutar por completo de todo lo que considero imprescindible, ver a medias lo que no me interesa tanto, y no oler ni de lejos lo que no me interesa nada, sin coincidencias estresantes ni momentos vacíos en los que no saber a dónde ir.

La verdad es que no suelo escribir de los artistas que no me gustan y reservo a la hoguera y ni fu ni fa para aquello de lo que esperaba algo y me defrauda o no me termina de gustar. Pero hoy voy a hacer una excepción.

La jornada empieza a las 12:00, pero nuestra jornada particular no empezará antes de las 18:00 o las 19:00, por lo que de entrada nos perderemos a Twin DJ's, Los Miamis, Toxicosmos DJ, Joan S. Luna, y con suerte llegaremos a la sesión de Alaska y Nacho Canut.

19:00 La bien querida @ Auditorio
El primer gran descarte de la tarde será un auténtico ultraje para muchos, pero ya opiné en su día sobre el proyecto de Ana Fernández-Villaverde y no he cambiado de opinión. Además, tirando de excusas, los tickets de acceso al Auditorio se empiezan a repartir a las 17:00 y dudo mucho que cuando lleguemos aún queden entradas.

19:30 Alondra Bentley @ Escenario Jägermeister
Desde que Russian Red diera el pistoletazo de salida para una nueva escena folk femenina, ni ella ni ninguna de las siguientes me ha llamado la atención. Sí, Ashfield Avenue es un disco bonito y bien producido, pero no todo lo que está bien hecho tiene porque gustar universalmente.

20:30 Anni B Sweet @ Auditorio
Repetimos. Desde que Russian Red diera el pistoletazo de salida para una nueva escena folk femenina, ni ella ni ninguna de las siguientes me ha llamado la atención. Sí, Start, restart, undo es un disco bonito y bien producido, pero no todo lo que está bien hecho tiene porque gustar universalmente.

20:40 Joe Crepúsculo @ Escenario Jägermeister
Joe Crepúsculo ha ido aumentando proporcionalmente la calidad de producción de sus discos y mis nervios. No soporto como canta, así que poco tiene que hacer conmigo en el futuro ni en el SOS 4.8

22:00 Tinderticks @ Auditorio
Y si empecé con un posible gran ultraje, seguro que éste aún lo es más. En su favor (y para ponerme en evidencia) he de decir que si los descarto es por total y absoluta ignorancia en cuanto su música, y porque cualquiera convence a la compañía de pasar de Los Planetas (22:30) para verlos. El caso es que por lo poco que escuchado de ellos, tiene pinta de ser El Concierto Especial de la jornada, así que si Los Planetas no son santo de tu devoción, no te apetece bailar con The Leadings (21:55), y te da igual perderte un trozo del punk ochobitero de Crystal Castles (23:10), Tindersticks es La Opción.

Delorean · Subiza

2010-04-21T10:45:00.001+02:00

No voy a mentir, las primeras escuchas del nuevo disco de Delorean me dejaron un poco frío. Con el referente de Ayrton Sena, el disco pierde el factor sorpresa, aparte de que Subiza no contiene de primeras ningún temazo tan inmediato como Deli.

Es un disco más trabajado. Ellos mismos declararon en diversas entrevistas que Ayrton Sena no había sido sino el ensayo de lo que sería Subiza, y en efecto, se nota que ahora controlan la producción de su nuevo sonido, ganando en calidad, pero quizás perdiendo en la frescura que destila en EP.

También es cierto que siempre es mucho más fácil hacer cuatro canciones que nueve, y que en el formato EP todo siempre resulta más llamativo, más cuando los cuatro temas que metes son cuatro joyas, y más aún cuando juegas con subidones tan perfectamente medidos como los de Deli y Big dipper (en ambas canciones hacia el minuto 3:00). Pero dejemos este tono agridulce de una vez, porque el disco ha ido mejorando con las escuchas, y a estas alturas no hay nada que me amargue la experiencia.

Lo que en un principio resultó plano, se ha convertido con el paso del tiempo en una amalgama de matices. Hay temas para todo, para ir más allá en su sonido y acercarse a unos Animal Collective depurados y no tan experimentales (Simple graces, Infinite desert o It's all ours), y más escuchables de paso, o a unos Fuck Buttons no tan oscuros (el inicio de Endless sunset es épico, y más épica aún es Warmer places al completo). También hay temas para rememorar aquellas guitarras con delay de Into the plateau (Grow). Y luego ya, temas como Stay close, Real love o Come wander (especialmente ésta), que ahondan totalmente en el sonido house balearic, fluido, etéreo y 100% bailable, y que sin tener el factor sorpresa que supuso Deli, terminan consiguiendo el mismo efecto.

Parece que este año va a ser (de nuevo) el año de Delorean, vaya que sí.

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Superdémodé #1004 · S.O.S

2010-04-20T10:00:00.003+02:00

Superdémodé #1004:

S.O.S:
El cuarto y reducido número de la nueva era de Superdémodé llega con 20 días de retraso como una llamada de socorro.

El pasado 27 de marzo cumplimos 3 años, entre mudanzas, desconexiones y falta de motivación se nos olvidó comentarlo. Que es complicado mantener un blog es algo que cualquier bloguero sabe, a veces quieres y no puedes, a veces puedes y no quieres... el uno por el otro y la casa sin barrer.

El caso es que antes de que se pase irremediablemente el Festival SOS 4.8, esta mini entrega servirá de cuenta atrás y repaso de los artistas que pasarán por el festival murciano dentro de 10 días.

Y además:
Lo que nos salga del potorro.

Mixtape #1002 y Mixtape #1003 · Guilty pleasures

2010-03-31T20:00:00.001+02:00

Como en febrero, por cosas del directo, no hubo Mixtape, ahora que finaliza marzo aprovecho la coyuntura para sacar un 2x1 y repasar algunos de mis grandes y personales guilty pleasures, que ya que Ricky Martin ha salido del armario, se ha puesto de moda esto de sincerarse.

El primero, en plan nostálgico, haciendo un repaso de mi época musical más chusca, cuando era un pipiolo de EGB e imperaban a nuestro alrededor los recopilatorios del Máquina Total y el Blanco y Negro Mix. Aquella época, lejos de acabar en el ostracismo absoluto, ha ido recuperando cierta dignidad, y joyas como el Pump up the jam de Technotronik o The rhythm of the night de Corona han sido reivindicadas por algún que otro DJ de los grandes, por no hablar de la asombrosa recuperación de Chimo Bayo que se marcaron los 2 many DJ's en el pasado FIB, que nos dejó a más de uno tó picuetos en el Escenario Verde.

Con una primera parte de cantaditas y una segunda de temas más instrumentales, he intentado hacer un amplio repaso (dentro de las limitaciones de Spotify) desde el eurobeat, al techno facturado en estas tierras, pasando por el trance y los últimos coletazos de un estilo de música de baile que fue poco a poco cayendo en el olvido ante el avance imparable del house ibicenco que conquistó las salas de forma definitiva con el Lady de Modjo.

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El segundo, ha surgido de mi repentina adicción a Lady Gaga, que me ha conquistado definitivamente con su último vídeo Telephone. Una colección de hits politoneros (y poligoneros) de ayer y de hoy, con todas las divas viejunas y cutredivas que han ido surgiendo en la última década, algún DJ 100% mainstream, un poco de eurobeat para mariconear y un final nacional de lo más bizarro.

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La invasión de los hombres del espacio · Edward Cahn

2010-03-16T10:00:00.002+01:00

Pues bueno, peliculilla de serie B de los 50 sin mucha más pretensión, diría yo, que ayudar a los chicarrones a meter mano en el autocine... Y digo esto porque, de tan simplona, resulta hasta graciosa en algunos momentos. Aunque, claro, graciosa pero bastante lenta y llena de escenas prescindibles, así que...

Trata sobre un platillo volante que aterriza en un pueblo. El ejército se va a ocultar las pruebas mientras una pareja de jóvenes atropella sin querer a uno de los bichos... Luego está la subtrama de los periodistas que quieren forrarse con las fotos del platillo o la del granjero cabreado porque los chavales se metan en sus terrenos para enrollarse...

No sé... si no fuera por lo larga que se me hizo (y eso que dura una hora), te diría que tiene medio pase, pero mejor te digo que sí, que el cartel mola mucho pero mejor te pongas la tele que te saldrá mejor el rato...

Payasos asesinos del espacio exterior · Stephen Chiodo

2010-03-15T10:00:00.002+01:00

Bueno, pues lo que se esconde tras este título (que daba como la mejor pinta del mundo) es una película con aspecto de telefilm (que de cámaras en mano o película supergranulada nada), lo cual me decepciona un poco porque esperaba algo como super destroyer... Pero bueno, dentro de esa línea puede tener su aquel...

Trata de una pareja de jóvenes en un coche en un descampado (ya sabe usted), que ven caer un meteorito que resulta que no es eso si no lo que parece una carpa de circo... de ahí saldrán una serie de payasos asesinos (no iban a ser malabaristas cariñosos con ese título, claro) con la cara de verdad (y no pintada... no es fácil de explicar, pero mola).

Por lo demás, la verdad que tampoco mucha chicha: chistes malos, efectos ochenteros... Para mí, de lo mejor que tiene son los complementos de los payasos: las formas de matar, los objetos varios que usan, los poderes que tienen... Como que han tenido bastante imaginación para los detalles.

Igual le doy solo un aprobado pero tiene un pase.

Los Gremlins · Joe Dante

2010-03-13T10:00:00.001+01:00

Bueno, bueno, bueno, cuantos años sin ver esta película! Lo cierto es que cuando pensaba en volver a verla me entraba un poco de nosequé... y es que, por mucha comedia que sea, los bichos dan bastante mal rollete (y más cuando yo la veía que era un crío). Claro está, ahora me ha dado (menos) miedito y me he reido bastante más.

Trata, así brevemente, por si hay algún marciano que no la haya visto, de un chaval (bastante interesante, todo sea dicho) al que le regalan un... un mowgai (en cantonés, espíritu maligno, cágate), que viene a ser un ser entrañable en plan peluchito. Solo tiene tres reglas: no dejar que le dé la luz (la luz del sol podría matarle), no mojarle y no darle de comer después de media noche (y hasta qué hora por la mañana, me pregunto yo ahora). Pues, como aquel que dice, se acaban saltando las tres reglas una detrás de otra.

Pero es eso, que verla ahora, hace que te fijes en cosas en las que nunca habías caído. Por ejemplo, frikychorrada-1: cuando el padre sale hablando por teléfono desde la convención de inventores, detrás aparece la máquina del tiempo de El tiempo en sus manos (y en la siguiente secuencia ya no) y pasa por ahí el robot de Forbidden Planet (y Perdidos en el espacio). Y frikychorrada-2: que cuando están eclosionando los huevos de los gremlins se intercalan secuencias de La invasión de los ladrones de cuerpos (fíjate tú por dónde).

Que si no la he visto un poco lenta o el principio un poco aburrido o eso? Pues no demasiado, la verdad. De todas maneras, para mí esto es todo un clásico (que si cuando era un crio no la vi 100 veces no la vi ninguna) y por tanto poco objetivo puedo ser. Mancanta.

La invasión de los ladrones de cuerpos · Don Siegel

2010-03-12T10:00:00.004+01:00

Pues hoy toca hablar de la película original de la que por alguna extraña razón me ha dado por ver todos los remakes (uno, otro)... Original pero sacada de un libro, claro (que NO me voy a leer o ya me da un chungo). Y mi veredicto es que... me ha gustado bastante. A ver, es una película de los 50 y el ritmo o la estructura son (o deberían ser) otros de los que estamos acostumbrados, pero es eso, que por momentos cuesta ver la diferencia en estas cosas. En otras no, claro, pero bueno.

Esta vez trata sobre un médico, su medio-ex-novia o algo así y, claro está, la aparición de unos seres idénticos a los humanos pero a los que les falta algo... como chispa. Y he ahí el nexo entre todas las versiones, porque por lo demás, ni escenario, ni personajes ni casi que nada. Lo cual está bastante bien, porque, aunque sabes lo que pasa, no tienes ni idea de a quien ni cómo ni cuando y la puedes ver sin cansarte (aunque ya te digo que de momento mejor esta que las demás).

Por otro lado, no sé yo hasta qué punto esta película (y esta versión) es tan excesivamente conocida como para que en las siguientes se sobreentendiera medio argumento. Para mí aquí lo explican muy bien todo y se entiende perfectamente el tema (cosa que en las demás no acaba de pasar).

Pero que bien, que está bastante bien.

El vengador tóxico · Lloyd Kaufman & Michael Herz

2010-03-11T10:00:00.000+01:00

Siguiendo con el ciclo, no podíamos dejar pasar la oportunidad de repasar este clásico del género, que yo no había visto y que me ha gustado bastante. A ver, es lo de siempre, que es muy cutre y bastante fatal en general, pero la verdad es que tiene puntazos que te partes.

Trata sobre un tio bastante fataloide (flacucho, feo, tonto...) que trabaja de limpiador en un gimnasio y que un día le gastan una broma y, por accidente, acaba en unos residuos tóxicos. Esto le hará mutar y se tranformará en una especie de superheroe en defensa de los débiles... Una especie de Superman muy feo pero con un cuerpo que vaya telita.

Pero es eso, que tiene unos puntazos muy grandes. De lo mejor de la película, las escenas con la novia ciega (brutales) o muchos de los malos (que a cada cual más freak que el anterior... incluyendo travelos con bigote).

Me parece bastante/muy recomendable, siempre y cuando no te importe mucho el cutrerío a la hora de rodar.

En otro orden de cosas, soy yo o casi todos los malos están para hacerles varios favores?

La guerra de los mundos · Steven Spielberg

2010-03-10T00:50:00.000+01:00

Pues eso, continuando con el ciclo, me ha dado por ver esta película... Que supongo que es lo que tiene, que parece que si nombras Steven Spielberg, Tom Cruise y remake en la misma frase, ya tiene que ser aquello lo peor. Y que criticar es como muy fácil también. Pues, mira, a mí me ha gustado. Que debería haber visto la original antes de hablar? Pues es que ya la vi hará cosa de un año (cuando lo de Rocky Horror) y me pareció un poco sosa (para ser de la época incluso) y con un fatal-tufo de propaganda clerical al final que... ni me molesté en hablar de ella, vamos.

Ésta, para mi (grata) sorpresa, nada tiene que ver con la de 1953 más que en el concepto de invasión alienígena con trastos enormes y escudos infranqueables. Lo del rollito iglesia, además, es prácticamente imperceptible (porque Spielberg es judío, supongo... pero mucho mejor, de verdad).

Dentro de la idea general que te digo, los protagonistas son un padre divorciado (bastante descuidado) y sus dos hijos: un adolescente cabezota en contra del mundo (y más de su padre, claro) y una niña con problemas de ansieada (ideal para invasiones y guerras de cualquier tipo). Por lo demás, intentan sobrevivir.

Pero es eso, que para nada la veo mala. Tiene sus escenas de tensión bastante logradas, sus supernaves, superlásers y superaliens bastante aparentes y sus truculencias incluso... De hecho es que hasta casi le faltan cosas supeirreales. Pero las hay, como el hecho de que los bichos busquen tan minuciosamente en todas las casas del último pueblucho de la américa profunda (entre otras), pero, una vez puestos, el tema funciona. Al menos no tiene un superfinal en plan Tom Cruise se los carga a todos con la punta de un dedo sin tener la mínima idea de nada.

Que está bastante bien, vamos.

Secuestradores de cuerpos · Abel Ferrara

2010-03-09T10:00:00.001+01:00

Bueno, pues allá vamos con el segundo remake de la película de 1956 (el primero fue La invasión de los ultracuerpos). Que no sé yo aun a qué santo me meto en estos berenjenales de verme todas las versiones si tampoco me apasiona el tema. En fin...

La película es bastante sosa. Para empezar porque parece que la hayan rodado completamente con un filtro marrón. Es una tontería pero no deja de cansar a la vista. Luego ya en cuanto a trama y eso... pues bastante previsible en general y algo lenta.

Sobre el argumento diré que, pese a ser un remake, nada tienen que ver estos personajes con los anteriores. Ni la trama en conjunto. Aquí la historia se centra en un campamento militar y, concretamente, en la hija de un científico que va a estudiar unos vertidos tóxicos y eso...

Y la verdad es que las comparaciones siempre son fatales, pero es pensar en los Ultracuerpos y no hay color. Aquella será más antigua y lo que quieras, pero me parece que los efectos de ésta son peores. Aquellos dan como más mal rollo y más asquete (que digo yo que es lo que interesa, no?). Además, a la anterior le vi ese punto post-apocalíptico (bastante bueno) que aquí se pierde en bombazos tontos.

De momento me quedo con la versión de los 70.

El retorno de los tomates asesinos · John de Bello

2010-03-08T10:00:00.004+01:00

Bueno, pues hay que ser justos. Así como El ataque de los tomates asesinos ya te dije que era lo peor de este mundo, debo decir también que esta segunda parte tiene su gracia. A ver, está claro que no es el peliculón de la vida; es igualmente cutre y tiene algunas cosas que déjalas correr, pero tiene puntos bastante graciosos. Sigue teniendo ese rollo Agárralo como puedas pero esta vez funciona (al menos en parte).

Viene a ser, lógicamente, la continuación de la anterior unos años después. Ahora uno de los (penosísimos) salvadores de la Guerra del Tomate tiene una pizzería (donde usan mermelada de fresa en lugar de tomate, claro está) y su sobrino y George Cloony (de muy joven) atienden a la clientela. Pues resulta que un científico consigue volver a mutar a los tomates... esta vez en personas y según la música que les pongas (sencillez ante todo).

De lo mejor de la peli, el tema de la publicidad (por cierto) o lo de la música y las personas que salen. Tampoco es para mearse pero bueno...

En fin, el caso es que sí que se deja ver. Cutrerío y chistes fáciles y muy malos muchas veces pero entretiene y te puedes reir (un poco al menos).

Tu madre se ha comido a mi perro · Peter Jackson

2010-03-06T10:00:00.000+01:00

Ves? Así como El ataque de los tomates asesinos me pareció lo peor de este mundo, ésta, que me imagino que estuvo pensada para ser igual de mala y cutre y lo más seguro es que tuvieran un presupuesto similar, me parece la caña. Hombre, no es una buena película en el sentido habitual, pero tiene unos puntazos muy grandes y la verdad es que te partes.

Trata sobre un bicho horroroso cruce de rata y algo más, que está como maldito o algo y, por una casualidad de la vida, muerde a la madre de nuestro protagonista, un chico bastante sosainas cruce entre el director Skinner y Norman Bates. A raiz de esto, la mujer irá mutando en algo así como un zombie y lo mismo con todos a los que muerda...

Pero bueno, que el argumento al final es lo de menos... los gags de los zombies son geniales (bueno, algunos, vale). Yo me hago desde ya fan incondicional de las vísceras que van persiguiendo al prota durante toda la peli. Unas vísceras que se miran al espejo para peinarse y te miran con cara de cordero degollao? Lo más supergenial de este mundo!

Y todo el rollo éste del gore y eso... Bueno, igual yo es que no soy muy aprensivo o eso, pero como estaba más en pasármelo bien que en otra cosa, casi que ni lo noté. Algo asquerosillo en algunos puntos (y pústulas), pero soportable, vamos.

Eso sí, el final en plan supermalo malvado de videojuego... un poco flus. Pero en general, genial.

Y ahora, frikyqüestion: cómo se llama el perro que la madre se come? Hay 10 minipuntos en juego :P

La invasión de los ultracuerpos · Philip Kaufman

2010-03-05T10:00:00.001+01:00

Título de peli de terror típico donde los haya. Como no la había visto, pues ahí que me lancé... Hombre, tiene su aquél en cuanto al clima claustrofóbico que se genera y el rollito post-apocalíptico, pero, mira, de verdad, tanta incongruencia en el argumento me mata... que si te curras una peli así (dentro de lo que es), al menos que no se te caiga por la lógica, no?

Como se intuye por el título, viene a contar la invasión de unos alienígenas que se hacen pasar por humanos. Los bichos se reproducen de forma vegetal... bueno, más o menos que ya te digo que poca lógica en general. Suerte que contemos con una protagonista especializada en plantas y un inspector de sanidad (que nunca está de más si te invaden, digo yo).

Pero bueno, que un poco lío seguir cómo se traspasan de la forma vegetal a la humana, porque a veces necesitan que el susodicho esté dormido y otras no... y al principio es con flores pero luego con una especie de pimientos-vainas gigantes... en fin.

Aun así, ya que estoy, voy a arriesgarme con la versión anterior (de 1956), la posterior y la re-posterior (con Nicole Kidman), a ver si en alguna se explica un poco mejor el tema... y acabo más contento.

Pero qué malvada es la publicidad...

2010-03-04T01:00:00.004+01:00

Desde hace poco la televisión pública ha dejado de emitir publicidad...

Y lo cierto es que, viendo el resto de cadenas, que se tiran como 20 minutos en cada descanso (o te hacen cada 5 minutos lo de tres minutos de publicidad, que viene a ser lo mismo), no deja de representar un cierto alivio. Ahora las películas de hora y media duran eso y no más de dos horas. El problema es que creo que poca gente se da cuenta de que, además de todo, la publicidad tiene cosas buenas (por no decir necesarias). Y no hablo solo de que te da un momento para irte al baño cuando lo necesitas o a por el postre si estás cenando. Hay más cosas.

Lo más evidente puede ser que difunde novedades y productos y anima al consumo. Claro, que se ve que actualmente no debe ser demasiado necesario que la gente compre nada. Bueno...

Algo que se suele olvidar muy fácilmente, es la función financiera de la publicidad. ¿Acaso a alguien se le ha ocurrido pensar cómo es posible que existan cadenas de televisión, de radio o periódicos gratuitos (o prácticamente gratuitos, que a ver si te crees tú que con un euro por periódico pagas a todos los empleados incluyendo transporte y kiosquero)? Pues sencillamente porque hay una serie de marcas que pagan porque les dejes anunciar sus productos. Que la gente no trabaja de gratis ni las cámaras, papel o estudios crecen en los árboles. Claro, que 20 minutos de publicidad cada media hora es más una cuestión de avaricia que de sufragar unos gastos.

¿Que para qué la publicidad si la tele pública ya la pagamos entre todos? Pues posiblemente para que a todos nos costase un poco menos y animar al consumo (que nunca viene mal). ¿Que con el dinero del contribuyente ya se sufragan los gastos? Pues siempre se podrían dedicar los excedentes a fines sociales, educación o, mismamente a cine y cultura.

Me parece que, limitando el tiempo que se dedica a la publicidad en la televisión a lo necesario, habría suficiente.

Pero bueno, es mi opinión.

The Lovely Bones · Peter Jackson

2010-03-03T10:00:00.002+01:00

Cuando vi el trailer de esta peli me llamó la atención... parecía un poco cruce entre thriller, dramón, telefilm... y debo decir que una vez vista coincido con mi partenaire: es como siete películas en una. Esto es bueno y malo. Hay como muchas cosas interesantes pero al mismo tiempo, quien mucho abarca, poco aprieta. Aun así, debo decir que en general me gustó bastante.

Trata sobre una chica de 14 años que es asesinada a manos de un pederasta. Una vez muerta, queda entre dos mundos, intentando ayudar a su padre a vengar de alguna manera su muerte.

Eso sería en plan corto, porque luego, cada personaje (la madre, la hermana, la abuela...) tiene su parte de historia. En general viene a hablar de cómo afrontan los personajes una pérdida así. Y es eso, que, por ejemplo, me parece bastante interesante la idea que se adivina de cómo lleva el asunto el mismo asesino... claro, que esa historia luego se difumina un poco y queda menos evidente.

Tiene grandes escenas, como la de la muerte de la niña o la de su hermana en la casa (ya verás si no la has visto), que crean una tensión muy bien lograda (el corazón a cien, oye). Luego hay otras, como las de Susan Sarandon (viva ella), como más distendidas, que te acaban dispersando un poco. Claro, así hay momentos en que acaba una escena y piensas que se ha acabado... pero no, aun le queda como media hora a la peli.

Que si se me hizo larga? Quizás un poco, porque es bastante densa y, a ver, son dos horas de peli. Que si me pareció buena? Pues sí, pero es de esas películas que ves y luego necesitas un tiempo para volver a verlas (para mí, al menos un año... o dos).

Bastante densa, ya te digo, pero interesante igualmente.

El ataque de los tomates asesinos · John de Bello

2010-03-02T10:00:00.002+01:00

Una película puede dejar de ser mala para convertirse en supermala. Eso lo entiendo y hasta lo respeto, que conseguir que algo sea interesante tampoco es tan fácil... ahora, una película supermala que además se cree graciosa, es la muerte con patas, mira... Es precísamente lo que le pasa a esta, que viene a ser una especie de Agárralo como puedas mal rodada y sin ninguna gracia.

Trata (creo, que ya te digo que me aburría bastante y pensaba más en el punto de cruz que en su argumento) de que algún científico desarrolla unos tomates asesinos para que otro se haga con el poder. Para combatirlos se llama a un grupo de élite (a cada cual más penoso). Tiene desde gags absurdos (repetidos varias veces por si no has tenido bastante), hasta números musicales chungos-chungos.

El caso es que a la hora de la verdad todo el rollito de vegetales mutantes asesinos hasta tiene su punto a nivel estético y conceptual, pero ver la película viene a ser morir en vida.

Aburrida y cutre hasta decir basta, vamos.

Superdémodé #1003 · Mamá, algo m'ataca!

2010-03-01T01:00:00.004+01:00

Superdémodé #1003:

Mamá, algo m'ataca:
Bueno, pues, estrenando mes, estrenamos especial y para marzo tenemos previsto hablar de un montón de películas de serie B sobre cosas no-humanas que tratan de hacer algún mal a los protagonistas. Claro, que eso quedaba como muy largo y hemos pensado que mejor sería un título como Mamá, algo m'ataca, que siempre resulta sencillo a la par que elegante.

Dentro del ciclo, hablaremos sobre grandes clásicos del género como El ataque de los tomates asesinos (y su regreso), El Vengador Tóxico o Tu madre se ha comido a mi perro, aunque también de otras joyitas que he encontrado y que, aunque no son tan famosas, prometen bastante: Payasos asesinos del espacio exterior o El ataque del pene mutante del espacio, por poner algún ejemplo. Además de todo, y ya que estamos, repasaremos otras pelis del tipo cosas-no-humanas-que-te-atacan... quizá algo más serias, pero es que, sinceramente, me apetece ver o volver a ver. Aquí ya entrarían cosas del tipo La invasión de los ultracuerpos (y revisiones varias), La semilla del diablo o Los Gremlins (que hace muy mucho que no veo y creo que ya es hora). Variedad en terror y "terror", vamos.

Y además:

Completaremos el mes acabando de repasar lo que nos quedó descolgado (por cosas del directo) del ciclo Sexo, Drogas y Pop, continuaremos desgranando la filmografía de Woody Allen y comentaremos los estrenos, discos y pelis varias que nos vayan surgiendo.

Trainspotting · Danny Boyle

2010-02-25T10:00:00.004+01:00

Si tenemos que hablar sobre drogas no podemos no hablar de esta película. Yo he de reconocer que es una de mis preferidas. Me parece una pasada de guión, personajes, fotografía y banda sonora (impresionante: Bowie, Lou Reed, Primal Scream, New Order, Iggy Pop o, por supuesto Underworld). Además, tiene un ritmo muy bueno, que entretiene, secuencia y desarrolla la trama de forma muy amena. Película para ver de vez en cuando, vamos.

Trata sobre un grupo de chicos escoceses enganchados a las drogas (principalmente heroina, aunque tampoco hacen ascos a otras cosas) sin más aspiraciones en la vida que ver la vida pasar. La película cuenta sus historietas, sus coloques, sus accidentes y sus intentos de dejarlo... eso sí, de una forma muy interesante.

Extenderme sobre las cosas buenas que tiene me parece innecesario, porque ya lo he dicho y porque imagino que será difícil encontrar a alguien que no la haya visto ya.

Impresionante. Sin más.

Réquiem por un sueño · Darren Aronofsky

2010-02-20T10:00:00.001+01:00

Gran película sobre drogas donde las haya. Bien contada, con buen ritmo, buen guión y buen trabajo de personajes y actores. Pero tampoco te voy a mentir, no es película para ver en cualquier momento en plan voy a pasar el rato. Toca la fibra hasta el fondo y cuando acabas da bastante bajón... bueno, al menos para mí.

Trata sobre un grupo de jóvenes adictos a las drogas y, como pasaba un poco con Trainspotting, sus subidas y bajadas, las cosas que les pasan, lo que hacen para conseguir dinero para comprar... aunque aquí se presenta otra faceta de las drogas, que son las drogas medio-legales y sobretodo no-mal-vistas que son todo tipo de porquerías que se toma la gente para adelgazar. Ahí es donde entra en juego la madre del protagonista.

Película cruda y brutal que me parece imprescindible.

Y, si ya la has visto, una pregunta: ¿tú también llamaste a tu madre en cuanto acabaste de verla? Muy fuerte.

Celda 211 · Daniel Monzón

2010-02-19T10:00:00.002+01:00

Tras la avalancha de Goyas que le dieron en pasado domingo, por fin tuve la oportunidad de ver la última película de Daniel Monzón.

No esperaba nada más allá de un buen thriller carcelario y eso es lo que encontré. La historia supongo que todos la conocéis. El protagonista, Juan, acude a la cárcel en la que va a empezar a trabajar como funcionario de prisiones un día antes para ver cómo funciona todo, sufre un accidente quedando inconsciente y sus futuros compañeros deciden llevarle a la celda 211 para reanimarle, pero justo en ese momento empieza un motín y tienen que huir dejándole allí. Al despertar, Juan no tiene más remedio que hacerse pasar por un preso más para sobrevivir entre los presos amotinados.

La película, más allá de tratar el tema de las prisiones y las condiciones en las que permanecen los presos, de una manera más o menos verosímil; es una película sobre las miserias humanas, sobre el instinto de supervivencia, y sobre cómo cualquiera puede terminar siendo un asesino si las circunstancias externas le presionan lo suficiente o le llevan a situaciones en las que ya no tiene nada más que perder.

En cuanto a las actuaciones, Luis Tosar y Alberto Ammann se convierten en un dúo de actores que, con sus respectivos personajes, se complementan a la perfección. Y la película va tomando poco a poco un ambiente apocalíptico que termina exactamente como debe hacerlo.

Otra cosa sería entrar a valorar si realmente merece tantos premios y haberse convertido en la mejor película española de 2009, pero sin querer entrar al trapo, sólo puedo decir que es una buena película en su género y como película en general, gracias sobretodo a un tratamiento medianamente profundo de los personajes, que la aleja de ser una película de acción sin más.

El Cónsul de Sodoma · Sigfrid Monléon

2010-02-18T10:00:00.001+01:00

Polémica con Juán Marsé y licencias biográficas aparte, no se puede negar que la última película de Sigfrid Monleón es un buen biopic. Consigue que nos interesemos por la vida del poeta Jaime Gil de Biedma y de paso nos muestra la evolución de la historia de España desde la década franquista de los 60 hasta los liberados y locos 80, y consigue reflejar de una forma bastante verosímil lo que suponía ser un maricón intelectual y de izquierdas en aquella época, aunque la homosexualidad se trate desde el punto de vista de un hijo de familia acomodada, prácticamente inmune a las represalias que muchos sufrían en aquella época por parte del régimen franquista.

Destacan las actuaciones de Alex Brendemühl en el papel de Juan Marsé y sobre todo, la actuación de un Jordi Mollá que roza la perfección en algunas escenas y que lleva el peso de la película sin problema alguno. Además de una más que correcta Bimba Bosé en un papel pequeñito, pero imprescindible.

Lo único criticable, aunque en parte justificable por la naturaleza de la historia y del protagonista, son algunas escenas sexuales excesivamente explícitas, incluso oportunistas, con las que da la sensación de querer usar el morbo para vender una película que cuenta con la suficiente entidad como para no necesitar de trucos así. Aunque para qué negarlo, ver una polla erecta hoy en día tampoco debería ser una revolución.

Tiana y el Sapo · Disney

2010-02-16T19:57:00.000+01:00

Yo sé que puedo ser muy poco objetivo con Disney... Me gusta y punto. Claro, que para escribir un post sobre una película de Disney, creo yo que habrá que decir algo más... La película está muy bien; es entretenida. Tiene sus puntos infantiloides y previsibles, claro, pero no deja de ser una peli interesante al mismo tiempo que refrescante el volver a ver animación de esta casa...

Trata sobre una modesta trabajadora de color de la Nueva Orleans de los años 20. Un día encuentra un sapo que le pide un beso para volver a ser príncipe... pero es ella la que se transforma en rana. Juntos se pondrán a buscar un remedio para todo esto...

Por lo visto, después de varios fracasos estrepitosos (Hermano Oso, Zafarrancho en el Rancho...), Disney decidió dejar el tema de la animación tradicional por una temporada (y unirse a Pixar y ya está). Lo de hacer musicales ya hacía tiempo que debían haber pensado que estaba superdémodé (piensa si no en la banda sonora de Lilo y Stitch, todo canciones de Elvis...). Pues esta vez yo creo que han dicho a mamarla, lo que nos salga de las narices y punto en boca. Y ahí está la peli de animación que es un musical. Por otro lado, también me parece que ha sido un poco homenaje a los fans de siempre. De ahí todos los guiños habidos y por haber a ni se sabe cuantos Clásicos (La Cenicienta, El Libro de la Selva, Aladdin, La Bella Durmiente, Hercules, Pesadilla antes de Navidad...).

Aun con todo, tiene un punto innovador (para ser Disney) que es la escena-canción de cuando imagina su restaurante (todo muy años 20, que me encanta) y los títulos de crédito en plan pintado con plastidecor. La música, aunque igual no tenga el gancho de la factoría Alan Menken (La Bella y la Bestia, La Sirenita...), muy correcta también. Muy Disney y muy de musical, pero buena al fin y al cabo...

A mí me gustó mucho, la verdad.

Drugstore Cowboy · Gus Van Sant

2010-02-14T10:00:00.000+01:00

Buscando películas sobre temática drogas para el especial, di con ésta. Por ahí suelen decir que es una visión de las drogas como menos comercial y que está muy bien y eso... Entonces vi que era de Gus Van Sant (Mi Idaho Privado, El Indomable Will Hunting, Milk) y pensé ay, pues molará. Pues no. Me parece una película lenta y un poco insípida... como que no pasa nada especialmente especial y los personajes me resultan bastante frios.

Trata sobre un drogadicto (Matt Dillon) y su grupo, los cuales se dedican a atracar farmacias para drogarse. No se sabe muy bien si por todo lo que se ha metido o qué, el chico tiene una serie de traumas con los perros y los sombreros en las camas (sí, no preguntes). Y van pasando cosas y eso...

Pero es que, no sé... le falta chicha. Igual si no hubiera visto antes Trainspotting y Requiem por un Sueño (que pronto hablaremos de ellas)... pero mira, no, yo creo que será cosa del director, que he intentado varias veces ver Mi Idaho Privado y no hay manera. Me aburre mil. Y ésta prácticamente lo mismo...

Nine · Rob Marshall

2010-02-13T10:00:00.000+01:00

Hace un par de semanas que la vi y aun no había encontrado el momento de hablar de ella... Y es que me dejó bastante frio. A ver, la música está muy bien y tiene momentos geniales, pero que la segunda mitad de peli sea de bajón... pues hace que salgas de verla de bajón (y con cierto sueño además).

Trata sobre un director de cine italiano de sobre los años... ¿50?, que, preparándose para empezar a rodar una nueva película, se queda sin inspiración y rememora las mujeres importantes de su vida; sus musas.

Por lo visto, es la versión cinematográfica del musical basado en la película de Fellini Otto e Mezzo (que digo yo que habrá que ver también... por criticar con argumentos, más que nada).

Pero bueno, yo lo que te decía, que me quedo con la primera mitad de peli (especialmente la canción de la chica de la playa) y con la estética cine-de-autor-años-nosecuantos (muy interesante también), pero en general creo que esperaba un poco más (porque dejarle a uno sin canción final apoteósica me parece un pecado, sinceramente).

Ah! Y si lo que esperas es ver actuar a Nicole, Pé o Sophia, que sepas que cada una sale como diez minutos en total.

Nueve semanas y media · Adrian Lyne

2010-02-12T10:00:00.003+01:00

Siguiendo con el especial encontramos esta película. Cuando era pequeño era película de mayores, pero cuando crecí, como va a ser que las tías para más que tomar un café va a ser que no, pues no se me había ni ocurrido. Pues bien. La he visto y me ha gustado. Bastante menos simplona de lo que esperaba... que tampoco sé muy bien lo que esperaba, pero bueno.

Trata sobre la relación entre una galerista de arte y un hombre de Wall Street. Una relación como muy apasionada y sexual donde, además, se crean (o compilan, que uno nunca sabe) casi todos los tópicos de sexo y sensualidad que recuerdo (al menos en el mundo hetero): con comida, con los ojos tapados, bajo un chorro de agua, en un lugar público, dominación, vestirla a ella de hombre, sábanas de seda, fustas... y, claro está, el striptease con Joe Cocker.

Pero lo realmente importante de la película es, más que el argumento, cómo está contada. Los diálogos son prácticamente prescindibles y son imagen y estética los que cuentan las cosas. Podríamos decir que es una película más de disfrutar del camino que de seguir la trama punto por punto. Y ahí está la gracia, que se disfruta.

De todas formas hay que decir que historia tiene y que el final queda un poco abierto. No en el sentido de que no sabes qué pasa si no de que tienes que componerte tú lo que ha pasado por la cabeza de los protagonistas... que ya te digo que texto poco y no demasiado importante en realidad.

Pero como a mí me encanta hacerme pajas mentales y todo el rollo estético, pues muy bien.

Farmacia de Guardia, la película

2010-02-11T17:38:00.008+01:00

Si te soy sincero, cuando vi el anuncio de este telefilm tuve una serie de sentimientos encontrados... Por una parte, recordaba la serie con cariño. Que, al fin y al cabo, es una de las primeras series que seguí... y recordaba que era hasta graciosa. Por la otra, pronto recordé que algún capítulo ví cuando la repusieron en Neox y me dio bastante miedito...

Pero bueno, armado de valor, me senté anoche frente a la tele para ver qué habría sido de los personajes 15 años después... definitivamente es una serie que ha envejecido muy mal.

Las tramas y las actuaciones me parecieron excesivamente ñoñas, inocentes y simplonas... por mucho que hicieran por meter alguna palabrota (oh! qué fuerte!) o todo el rollo ése de la cárcel. Pero, bueno, vayamos a lo que interesa, que es el critiqueo:

Lourditas: me lo parece a mí o Concha Cuetos se ha acabado pareciendo a la de Medium un porrón? No sé, la vi muy rara, entre el muy posible bottox y el colágeno de los labios. Aun así, el personaje más entrañable, creo yo.
Adolfo: yo lo siento mucho, pero es que este hombre está muy mayor para estas cosas. Que te quieran colar que haya mujeres que pierden la cabeza por él me lo puedo creer (que para todo hay gustos), pero es que al pobre costaba seguirle vocalizando así... Y no es que tenga nada en contra de los mayores, pero vamos...
Quique: a mí es que éste siempre me ha parecido mu mono... Pero a la hora de hablar ya le notaba yo algo. resulta que cuando dejó la farmacia se metió a doblador... y normal que a uno le suene.
Guiller: mira que yo con los pelirrojos tengo un algo y por eso lo salvaría, pero es que el papel de político ponecuernos con dos crios de ¿diez? ¿doce? años... vamos, que ni de coña. Tiene cara de niño y para de contar. Muy grande le venía todo eso, me parece a mí.
La hija postiza bollera (que no recuerdo su nombre). Lo de meter variedad sexual, bien. Lo de meterlo de una forma tan difuminada... un poco soso. Ahí podrían haberle metido caña al tema, pero nada.
La nieta gótica fan de Marilyn Manson (que, a todo esto, ése aun existe, me quieres decir?) pero que se sabe de memoria las canciones de La Oreja de Van Gogh... pues creo que ya lo he dicho todo.

Igual fue la ausencia de Antonio Mercero, que yo era un crío cuando me gustaba o que, directamente las cosas tienen un tiempo y un porqué, pero me parece que, más que un homenaje, lo de anoche fue lo propio para dejar de recordar lo que recordaba y ver las cosas con más perspectiva.

Y justo después, para rematar el momento remember, pusieron un capítulo de Aquí no hay quien viva y me volví a reir como siempre. Ahí si que no hay peros.

American Beauty · Sam Mendes

2010-02-11T10:00:00.000+01:00

Película ganadora de 5 Oscars y que prácticamente todos habremos visto alguna vez. Yo hace poco que la revisé y, viendo lo del ciclo que tenemos de Sexo, Drogas y Pop, me dije, pues ya me dirás cual es el desencadenante de la película si no es el sexo... y las drogas, aunque en menor medida, va a ser que también tienen algo que ver. Una gran película es lo que me parece, la verdad.

Trata sobre un americano medio, con su mujer, a la que casi no aguanta ya, su hija, que pasa de él olímpicamente y poco más. Poco más hasta que conoce a una amiga de su hija, que le pone a 100. Eso y la casualidad de encontrarse una noche con su joven vecino (más tarde novio de la hija) y compartir unos porros con él, harán que su vida dé un giro de 180º.

Tampoco quiero caer en el tópico de sobrealavar la fotografía, las actuaciones o las conversaciones sobre bolsas de basura elevándose en el aire, pero, revisada, me sigue pareciendo una muy buena película, con buen ritmo y que te hace pensar cosas. Yo no necesito nada más.

Scarface · Brian De Palma

2010-02-10T19:46:00.000+01:00

El otro día hablábamos de Blow, donde se hablaba del que prácticamente introdujo la cocaína en Estados Unidos y se hizo un super traficante partiendo de la nada como aquel que dice... Supongo que es difícil ver las dos películas y no ver alguna similitud. Claro, que en esta hay bastante más violencia y el desarrollo de las cosas no es exactamente el mismo... ¿Que aquella se inspiró en ésta? Pues no me extrañaría, aunque a parte del resumen en una sola frase, poco tienen que ver.

En este caso el protagonista es un exiliado cubano (de cuando Castro permitió la movilización de gente con familiares en EEUU y de paso se quitó de encima varios cientos de presidiarios) que comienza con algún trabajillo con drogas y acaba haciéndose con el cotarro. Mientras, se enamora de Michelle Pfeiffer, se pelea con su madre, tiene una extraña y obsesiva relación con su hermana y tal y cual.

No está mal del todo pero te tengo que decir que me patinan muchas cosas. Por ejemplo, que el jefe directo de Al Pacino, con todo el poder que tiene, sea un señor tan confiado y con tan poca chicha... o que se llegue a ciertos extremos de violencia como avisos de por si no pagas o tal. En general detalles de la trama y los personajes pero que están ahí.

Sobre la banda sonora, de Giorgio Moroder (aka productor/compositor de cosas como Flashdance, La Historia Interminable, canciones de Bowie y la mayor parte de las de Donna Summer), pues que vaya telita. Igual intentaba algo como muy moderno y eso, pero a mí me sonaba a organillo Casio con aires de mucho (y no).

En general no me ha entusiasmado demasiado, la verdad.

Miedo y asco en Las Vegas · Terry Gilliam

2010-02-06T10:00:00.000+01:00

Bueno, antes de empezar, preguntar una cosa: crees en el coloque psicológico? Coloque como estar borracho, drogado y tal pero sin haberse metido nada, quiero decir... A mi es que, lo que más me llamó la atención de ver esta película fue el estado en que te sumerge... Será el ritmo, serán los planos, será que uno sabe cómo es ir un tanto contento, pero al rato yo ya es que iba de lao... Otra cosa no lo sé, pero el efecto en mí, más que conseguido, desde luego...

La historia va de dos tipos bastante flipaetes y bastante colgaos que viajan a Las Vegas a buscar algo o huyendo de algo o algo así... ya te digo que muy exacta y muy congruente no es que sea. Es lo de menos, la verdad. El caso es que uno de los dos es periodista y, de paso, va a cubrir un rally que hacen por allí.

Por lo que he visto por tiendas de chuminadas varias (y friky-merchandising), parece un poco película de culto... Y yo ni me había enterado, oiga... aunque todos sabemos que por muy de culto que sea algo...

Otro tema es el curro de maquillaje y caracterización. Ni Johnny Depp ni Benicio del Toro parecen ellos mismos. No es que me pongan especialmente, pero un pelín de miedo sí que dan...

Puede resultar interesante de todas formas... aunque sea por el concepto en general.

Blow · Ted Demme

2010-02-04T14:00:00.005+01:00

Si te soy sincero, lo que más me tiraba para atrás de esta peli era que salía Pé. Uno que es así de prejuicioso y malvado... Pero bueno, armado de valor, me puse a verla y vi que tampoco estaba tan mal. No está tan mal pero te tengo que decir que tiene varias cosas que me patinan bastante...

Trata sobre la vida de un hombre de pueblo que poco a poco llega a convertirse en uno de los mayores narcotraficantes de Estados Unidos. Por lo visto, prácticamente el hombre que introdujo la cocaína por aquellos lares. Aventuras, desventuras y subidas y bajadas.

Me parece una historia bien contada y con buen ritmo. Sobretodo dada la cantidad de cosas que pasan y que ni agobia ni se hace pesada ni nada. Ahora, cosas como el engorde y envejecimiento de Johnny Depp (que no hay quien se lo crea) o el mismo rubio de su pelo (que ni de coña), hacen que a veces pienses más en el equipo de vestuario y maquillaje que en la trama. Parece una tontería pero está ahí. Luego ya, lo de Jordi Mollá y Penélope Cruz, costumbrado a verlos sin doblar (y sin Johnny Depp pululando), un poco extraños también, pero es más cosa mía... creo.

Por lo demás, lo que es la historia de sentimientos, personajes y eso no está mal del todo. Un poco más de lo de siempre (y de telefilm de sobremesa si me apuras), pero también correcto al fin y al cabo... Bueno, menos da una piedra...

La revolución anal

2010-02-01T12:00:00.005+01:00

Túuuuu, que decidiste que tu polla no cabíaaaaaa
Que te inclinaste sólo por el sexo oraaaaaaal
Que anticipabas un futuro sin penetración
Hoy pronosticas un esfínter sin iguaaaaaal
Túuuu, que decidiste que nunca la meteríaaaas
Que preferiste abandonarla sin usaaaar
Hoy te preparas para el polvo más fantásticoooo
Porque hoy empieza la revolución anaaaaaaaal

Túuuuuuu
Nanana nananaaaa naaa na naaa naaa naaa naaa
Nana nana nanana nananaaaa
Hoy empieza la revolución
(Judit Mascó)

Superdémodé #1002 · Sexo, drogas y pop

2010-02-01T10:00:00.006+01:00

Superdémodé #1002:

Sexo:
Con motivo del estreno el mes pasado de El Cónsul de Sodoma, este mes dedicamos un ciclo a películas con el sexo como leitmotiv. Una selección de películas que tendrá continuidad más allá de este número, así que aparte de éstas, ¿qué otras películas subiditas de tono nos recomiendas?

Drogas:
Enlazando el final del ciclo dedicado a Terry Gilliam con Miedo y asco en las vegas, abrimos un nuevo ciclo de cine sobre drogas, traficantes, camellos y politoxicomanías varias. Al igual que el ciclo sobre sexo, seguiremos con este ciclo en sucesivos números, así que si quieres recomendarnos películas sobre drogas, no te cortes.

Pop:
Y como siempre, nuestras críticas musicales, aún con la resaca de 2009 y con lo primero que nos ha dado este recien estrenado 2010.

Y además...
Seguimos con el repaso a la filmografía de Woody Allen, con otras cuatro películas:
Toma el dinero y corre, Bananas,Todo lo que usted quiso saber sobre el sexo (y nunca se atrevió a preguntar), enlazando con el ciclo de sexo, y Sueños de seductor.

Mixtape #1001 · De lo malo lo bueno y de lo bueno lo mejor de 2009

2010-01-31T10:00:00.033+01:00

El año pasado hubo un intento de nueva sección, para publicar un recopilatorio mensual con temática variable y variada, pero la cosa se quedó en el aire.

Este año, Spotify mediante, todo parece más fácil. Así que volvemos a la carga y re-estrenamos la sección con una recopilación resumen de lo que ha dado de sí 2009.

Cada mes volveremos con un nuevo mixtape, con tantas canciones como días tenga el mes correspondiente, así con un rollo muy retro y casero, en plan pose de moderna de mierda que no nos creemos ni nosotros mismos, con novedades, clásicos, temáticas y en definitiva, lo que nos salga del potorro.

1. Fangoria – Las Walpurgis te van a llamar
Absolutamente no será recordado como el mejor disco de Fangoria, todo lo contrario. Inmersos de lleno en una etapa de glamour cutre y petardez, poco hay que salvar de este trabajo, excepto un par de singles y esta canción, que siempre quedará bien como primer tema de cualquier recopilatorio.

2. Mika – We are golden
Mika no nos ha convencido con su último trabajo, a mí ni siquiera me convenció con el primero. Aún así, tiene unos pocos temas salvables en su segundo disco, entre los que se encuentra este primer single.

3. Pet shop boys – Love etc.
Los Pet shop boys siempre tendrán un lugar en nuestras selecciones musicales, y es que ya podrán repetirse y auto-homenajearse, que mientras lo hagan así de bien, seguirán siendo parte de ese mainstream a tener siempre en cuenta.

4. Kings of convenience – Boat behind
Puede que Kings of convenience no hayan hecho su mejor disco o que se repitan, pero si buscas algo tranquilo y agradable, ellos son los reyes, sin duda. Su retorno este año pasado ha sido uno de los más esperados, y poco importa que sorprendan o no, si mientras suenan hacen que te olvides de todo.

5. The pains of being pure at heart – Young adult friction
El debut de estos neoyorquinos va directo al corazón. Melodías inmediatas, guitarras ruidosas y una sensación de felicidad y nostalgia a partes iguales.

6. Camera obscura – French navy
Fieles a la explosión de pop retro que supuso su anterior trabajo, Tracyanne y los suyos entregaron un nuevo disco continuísta y aunque inferior, altamente disfrutable.

7. Telekinesis – Foreign room
Tras Telekinesis está Michael Benjamin Lerner, que llegó con otro de los debuts del año. No ha inventado nada nuevo, pero su power-pop es tan directo y disfrutable que es imposible no caer en sus garras.

8. The sunday drivers – Passing you by
Tú cantas 'My material girl' mientras yo trato de romperte el corazón, pero es tan difícil, tan difícil. Así empieza la canción que más me gusta del último trabajo de estos domingueros toledanos. Aunque sea más irregular de aquel tremendo Tiny telephone, no podían faltar en la lista.

9. Sidonie – Un día más en la vida
Sidonie van cuesta abajo y sin frenos. En su día mandé su última entrega a la hoguera, y si no fuera porque siguen siendo muy divertidos en sus conciertos y siguen viviendo de rentas con Sidonie goes to moog, Feelin' down o Fascinado, hubieran caído en el olvido. Aún así, parece que los duetos del grupo con Miri Ros (la hermana del cantante), siempre son garantía de buenos temas.

10. Francisco Nixon – Erasmus borrachas
Mi disco del año a nivel nacional, del cual podría haber elegido casi cualquier tema para esta selección. Grandes historias y buenas melodías pop, ¿qué más se puede pedir?

11. Love of lesbian – Club de fans de John Boy
Otros que, como Sidonie, cada día me gustan y sorprenden menos. Un trabajo que de no ser por temas tan redondos como éste, terminaría en la estantería llenándose de polvo.

12. Franz Ferdinand – Ulysses
Ya pueden sacar un disco tan mediocre como Tonight, que a estas alturas sólo necesitan unos cuantos temas nuevos, mejores o peores, y así tener la excusa para salir de gira. Porque una cosa es indiscutible, Franz Ferdinand son a día de hoy una garantía absoluta con sus directos, como demostraron este año en Benicàssim, dando uno de los mejores conciertos que he visto en mucho tiempo.

13. Phoenix – 1901
Si buscas frescura e inmediatez, pocos grupos hay hoy en día que la ofrezcan tan claramente como estos franceses. Un cuarto disco donde han sabido aunar el rock de su penúltimo trabajo con la electrónica y el funky de sus inicios, y cuyo ejemplo más claro es su primer single.

14. Passion pit – The reeling
Después de crear expectativas como una nueva promesa de la indietrónica con su primer EP, Passion Pit dieron la sorpresa con este tema bailable y que por desgracia, sobresale muy por encima del resto de su disco debut.

15. Golden silvers – True no 9 blues (True romance)
El debut de estos londinenses es una amalgama de estilos con el que han sido comparados con Prince o Bowie y en el que este tema tan rematadamente funky sirvió como single indiscutible.

16. Neon indian – Psychic chasms
Electrónica retro y psicodélica, intencionadamente lo-fi, para otro gran debut del año pasado.

17. Air – Sing sang sung
Debo ser de los pocos que reivindican este disco que no será de los mejores del dúo francés, pero que me gusta por su total falta de pretensiones y porque sirve perfectamente en su cometido de música de fondo que acompaña sin molestar.

18. The XX – Shelter
En su día me quejé del extraño fenómeno hype que ha rodeado a este disco, pero he de decir que conforme ha ido pasando el tiempo, he terminado bastante enganchado al minimalismo rock y al juego de voces de estos londinenses.

19. Peter Björn and John – It don't move me
Están aquí más por lo que fueron que por lo que son. A la hoguera se fue este trabajo en su día y allí sigue, salvando por poco este tema más por su premonitorio vídeo con un imitador de Michael Jackson meses antes de su muerte, que por otra cosa.

20. Atlas sound – Walkabout
Es irónico que este tema sea de lo más accesible del segundo disco de Atlas Sound, siendo que colabora en él con Noah Lennox, de Animal Collective. Ironías aparte, no podía faltar algo del proyecto en solitario de Bradford Cox en esta lista. Uno de los discos del año, sin duda.

21. Doves – Jetstream
Otros que crearon expectativas con este primer single, pero que después han caído en el olvido al escuchar por completo su disco. Una lástima, porque hasta ahora eran uno de mis grupos fetiche, pero supongo que como siempre, lo bueno no dura.

22. Röyksopp – The girl and the robot
Si algo han hecho bien este dúo de noruegos en su tercer disco, es saber rodearse de buenas vocalistas. Cada día más lejos del IDM de sus inicios y más cerca de la electrónica de baile progresiva, no sorprenden, pero se mantienen.

23. Miike snow – Animal
Y de Noruega a Suecia para seguir bailando con la electrónica de este trío, que suenan a la vez accesibles y peculiares, convirtiéndose en uno de los descubrimientos de 2009.

24. Deastro – Daniel Johnston was stabbed in the heart with the moondagger by the king of darkness and his ghost is writing this song as a warning to all of us
Fuck buttons no están (aún) en Spotify, así que hasta que solucionen tan magna ausencia, Deastro se convertirá en la propuesta internacional presente en esta recopilación que más me ha gustado del año pasado, y este tema de título interminable, su mejor baza.

25. Bat for lashes – Daniel
Natasha Khan volvió en 2009 con su mezcla de rock, techno-pop y oscuridad a partes iguales, y esta canción demuestra sobradamente que sigue en forma y que es capaz de superarse a sí misma.

26. La Roux – In for the kill
De todas las candidatas a nueva reina del electro-pop que llegaron el año pasado, la pelirroja de tupé interminable y bordería idem, ha sido la única que me ha convencido. Toda una moderna de mierda que ha sabido explotar su imagen con el respaldo de buenas canciones.

27. Mendetz – Souvenir
El segundo disco de los barceloneses no ha sido muy bien recibido en general, aunque yo lo vi desde el principio más completo y con mayor calidad que su debut. Si buscaban reivindicarse como algo más que un one-hit-wonder, para mi lo han conseguido.

28. Pastora – 1000 kilómetros (Remix)
Pastora me despierta ya poco interés, por desgracia. Este año sacaron un por completo innecesario disco de remixes, pero dentro de lo malo, hay dos o tres temas rescatables entre los que se encuentra éste.

29. Dorian – La tormenta de arena
Y otra de las desilusiones de este año, que sin ser un desastre, lo tiene difícil para no caer en el olvido con el paso del tiempo, quitando singles indiscutibles como éste.

30. Delorean – Deli
La mejor canción del panorama nacional este año. Y porque Ayrton Senna es un EP, que si no también sería el mejor disco.

31. Animal collective – Brother sport
Aclamados por medio mundo, a mi nunca me han convencido, aunque tampoco voy a pecar de extremista. Brother sport me parece un tema tremendo y absolutamente bailable, y aquí está cerrando este recopilatorio para acabar con un auténtico subidón de seis minutos.

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iPad y la nueva era táctil

2010-01-28T16:00:00.003+01:00

Ayer por fin se presentó el nuevo y flamante iPad y la reacción generalizada fue de decepción. Decepción a la que me uno, pero no de una manera tan categórica y absoluta.

Con lo que sí estoy de acuerdo es que el iPad, hoy por hoy, no es más que un iPod Touch más grande. Apple pretende situarse en un punto intermedio entre el iPhone/iPod touch y el MacBook, pero de momento el iPad está mucho más cerca de los primeros que del segundo.

Utilizar iPhone OS frente a Mac OS X era obvio por usabilidad y adaptación a un dispositivo táctil, y porque estaba claro que iban a aprovechar el tirón de la App Store. Pero 3,5" no son 9,7" y a pesar de que han hecho una magnífica labor de adaptación con iWork, iTunes, Mail, iPhoto, etc., no han hecho lo mismo con el sistema en sí. Simplemente, han adaptado el sistema de escritorios agrandándolo, por lo que no hay posibilidad de poner más iconos por pantalla y los iconos quedan demasiado espaciados. Pero yo hubiera ido más allá y hubiera creado un escritorio más parecido al de Mac OS X, con Widgets, Stacks y sobre todo, con un Finder táctil.

Claro que, teniendo en cuenta el resto de carencias del iPad, por ahora no tiene mucho sentido un escritorio así, ya que no es multitarea ni permite conectar ningún dispositivo por USB, excepto una cámara de fotos o una tarjeta SD (con el pertinente accesorio) que gestionada por iPhoto, no necesita Finder alguno.

Toda la conectividad se reduce al único y famoso conector de Apple, así que mientras que no saquen el accesorio correspondiente, olvídate de conectar una impresora para imprimir tus documentos, o un pendrive o disco duro externo para guardar archivos y organizarlos en carpetas. En este sentido, el iPad no es un dispositivo autónomo y sigue dependiendo de un ordenador para sincronizar música, fotos, archivos, etc., y eso, en mi opinión, es un gran lastre.

A esto se unen el resto de carencias que ya tenía el iPod touch, no incluye cámara de fotos ni webcam, no es compatible con Adobe Flash y 64 Gb de capacidad me parecen pocos para un dispositivo de este tipo, aunque eso no depende de Apple, ya que la tecnología de momento no da para más.

A pesar de todo, y con la vista puesta en una futura segunda versión con menos carencias, el verdadero poder del iPad no estará claro hasta que no se ponga a la venta y veamos todas las aplicaciones de terceros que salgan en la App Store; y también, aunque de forma secundaria, hasta que no se compruebe qué tal funciona como lector de libros electrónicos, y qué pactos alcanzará Apple con las editoriales españolas en cuanto a ejemplares y precios para su iBook Store.

Quizás lo más revolucionario de este producto es que ha sentado las bases para llevar la tecnología táctil a dispositivos más grandes, que en el futuro puedan llegar incluso a sustituir a los ordenadores domésticos. Soñar con pantallas táctiles de grandes dimensiones en las que trabajar con aplicaciones de retoque fotográfico, diseño gráfico o montaje audiovisual, quizás sea soñar demasiado, pero... ¿quién sabe?

Phoenix · Wolfgang Amadeus Phoenix

2010-01-28T10:00:00.000+01:00

Con su anterior trabajo, It's never been like that, se convirtieron en el grupo con las melodías más frescas e inmediatas del momento, y tres años después tenían que revalidar el éxito que tuvieron con aquel trabajo.

Wolfgang Amadeus Phoenix tiene mucho de aquella frescura, pero también bastante de la electrónica y el funk de los inicios del grupo. Como en una especie de resumen de su carrera, en el que el máximo exponente sería el single 1901, Phoenix han sabido ir un paso más allá y además, han hecho que parezca fácil. Porque sí, uno puede pensar que la música de estos cuatro franceses es facilona y sin pretensiones, pero nadie más hace lo que hacen con tanta eficiencia.

En esta ocasión, a temas inmediatos que beben directamente de lo que fue su anterior trabajo, como Lisztomania, Lasso, Rome, Countdown o Girlfriend, se le unen temas esencialmente electrónicos como Fences o las dos partes de la instrumental Love like a sunset, quedando 1901 y Armistice como un paso a medio camino entre lo que fueron en United, su debut, y lo que son ahora.

No ha sido una gran sorpresa, como la que dieron hace tres años, pero sin duda es un disco interesante.

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Golden silvers · True romance

2010-01-27T10:00:00.004+01:00

True No 9 Blues (True Romance) se convirtió nada más escucharlo en uno de esos singles que te atrapa y te obliga a escuchar el resto del disco debut de este trío londinense. Un tema tan funky y con semejante vídeo apuntaba maneras, vaya que sí.

La sorpresa es que el rollito funky del single no vuelve a aparecer hasta el penúltimo tema, Arrows of Eros, y el resto de canciones va desde el glam-rock de Another universe o Queen of the 21st century, pasando por el brit-pop de Magic Touch, el casi trip-hop de la balada My love is a seed that doesn't grow, el swing de Here comes the king, el rock sucio y psicodélico de Shakes, medios tiempos más o menos convencionales como Please Venus, y perfectas baladas de cierre como Fade to black.

Les han comparado con Prince, Bowie o Scissor Sisters, pero realmente es complicado hablar de una referencia clara en un disco tan ecléctico, que tiene a su vez un orden de temas bastante cuidado, haciéndolo bastante compacto y coherente a pesar de tocar tantos palos.

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La Roux · La Roux

2010-01-26T17:00:00.000+01:00

A lo tonto, el dúo formado por la cantante Eleanor Jackson y el productor Ben Langmaid, lleva cuatro singles de su disco debut: In for the kill, Quicksand, Bulletproof y I'm not your toy. A los que perfectamente se podrían añadir otros temas del disco como Tigerlily, As if by magic o Fascination.

Se nota la mano de un productor como Ben Langmaid tras este trabajo, porque si algo tiene este disco es una producción muy cuidada. Se nota que saben lo que quieren hacer y saben hacerlo. Se han subido al carro del electro ochentero, y el parecido entre la voz y el aspecto de Elly y Annie Lennox no debe ser casual.

2009 ha sido el año en el que Reino Unido se ha llenado de candidatas a nueva reina del electropop, y La Roux se ha convertido poco a poco en la propuesta que más me ha convencido. Tienen buenas canciones, una voz peculiar y una imagen muy cuidada y, consciente de que es música efímera que dentro de unos años nadie escuchará porque estará pasadísima de moda, quizás sea de las pocas en las que pongo cierta esperanza de saber reinventarse en el futuro.

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Atlas sound · Logos

2010-01-26T10:00:00.014+01:00

Atlas sound o lo que es lo mismo, el proyecto en solitario de Bradford Cox, cantante de Deerhunter, se consolida con este disco como algo más que un seudónimo con el que su autor daba rienda suelta a sus ocurrencias más experimentales.

Bradford da continuidad a Let the blind lead those who can see but cannot feel con un formato más accesible, centrándose más en las canciones y dándoles forma, alejándose de los cortos experimentos instrumentales de su debut.

No en vano, en este disco encontramos temas con una estructura claramente pop, como Shelia o Walkabout, en el que colabora con Noah Lennox de Animal Collective. Aunque el disco es en esencia una colección de temas etéreos y psicodélicos a medio camino entre el folk y la electrónica, entre los que destacan, además de los dos temas mencionados, otros como Quick canal, en el que colabora con Laetitia Sadier de Stereolab; Criminals o Logos, cerrando y dando nombre al disco. Y en el que el resto de temas sirven como perfecto envoltorio.

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Kings of convenience · Declaration of dependence

2010-01-25T17:00:00.002+01:00

La verdad es que la música cambia mucho en función de cómo te acerques a ella y la utilidad que pretendas darle. El tercer (y el primero, y el segundo) disco de Kings of convenience es (son) un claro ejemplo de que no es necesario estar en la vanguardia sonora para deleitar y servir perfectamente para un determinado propósito.

Con Kings of convenience me pasa tres cuartos de lo mismo que me pasa con Air, están ahí porque de vez en cuando necesito escuchar algo agradable y relajante, y poco importa que a estas alturas repitan fórmula y saquen una colección de temas nuevos, perfectamente intercambiables por cualquiera de los temas de sus anteriores discos. No inventan nada, pero lo que hacen sólo lo hacen ellos.

Nada importa cuando suenan las primeras notas de Boat behind o Peacetime Resistance y todos los problemas se diluyen y se olvidan. Nada importa cuando le das al play y una nueva colección de folk y bossa, guitarras y otras cuerdas, se unen en un magnífico conjunto pensado simplemente para disfrutar.

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Casino Royale · Varios directores (Woody Allen)

2010-01-25T10:00:00.000+01:00

En Casino Royale, la participación de Woody Allen se reduce a un par de escenas, que aunque escasas, están entre lo mejor de la película, porque en general, la película es todo un despropósito de principio a fin.

Lo que en principio podría haber sido una buena parodia de las películas de espías, se convierte conforme avanza el metraje, en un pastiche de gags humorísticos enlazados sin ningún esmero y que en un gran porcentaje, más que hacer gracia, hacen que te quieras cortas las venas.

Sólo sorprende, junto a la escena de la ejecución de Allen, la subtrama en la que una agente secreto ha de viajar a Berlín, y la forma tan políticamente incorrecta con la que se trata el tema del muro, teniendo en cuenta que la película es del 67. Por lo demás, sólo recomendable si eres un fanático de lo peor del humor surrealista.

Passion pit · Manners

2010-01-24T10:00:00.000+01:00

Quizá si este disco no hubiese venido precedido por Chunk of change, el primer e imprescindible EP de la banda, todo hubiese sido distinto. Y es que el cambio de registro musical del EP al disco es considerable, pasando de una indietrónica notable a un peculiar pop electrónico que a mi no me convence del mismo modo.

Peor todavía fue que el primer single del disco fuese The reeling, un auténtico temazo para bailar hasta desfallecer, que está muy por encima del resto del disco y que provocó unas expectativas desmesuradas difíciles de satisfacer.

Todavía presa de aquella primera desilusión, no consigo hacerme con el debut de estos chicos de Massachussets, a pesar de que el disco no deja de ser una interesante colección de buenos temas pop, en la que los primeros cuatro temas: Make light, Little secrets, Moth's wings y The reeling; entran con mucha fuerza, y el resto se mueve entre buenos medios tiempos como Eyes as candles, Swimming in the flood o Seaweed song, con Sleepyhead rescatada del EP y muy bien colocada en noveno lugar.

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The sunday drivers · The end of maiden trip

2010-01-23T10:00:00.002+01:00

Después de la repercusión que tuvieron con aquel grandioso Tiny telephone, The Sunday Drivers lo tenían complicado para superarse. Aquel disco no sólo estaba lleno de buenas canciones, sino que su disposición y duración hacía aún más grande el conjunto. Esa es una de las cosas que más se echa de menos en este nuevo trabajo, hay más canciones, algunas muy buenas, pero en conjunto el disco es más irregular, y melódicamente se nota cierto estancamiento en fórmulas un tanto manidas.

A pesar de todo, en el álbum hay suficientes canciones como para haber hecho un disco verdaderamente redondo, poniendo un poco más de esmero y exigencia en la selección final, entre las que se podría destacar My plan, I, Specially, (Hola) to see the animals o Passing you by; con las que demuestran que siguen teniendo talento para mezclar pop, folk y melodías inmediatas.

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Guia del autoestopista galáctico · Garth Jennings

2010-01-22T10:00:00.001+01:00

Esta película me la recomendó un amigo y alucinado me quedé al verla y no recordar ni un solo anuncio de ella en su momento. Hombre, no creo que te vaya a maravillar pero para pasar el rato tiene su gracia. Eso sí, aviso desde ya que es peli infantiloide.

Trata de un chico que es salvado de la destrucción de La Tierra por un extraño personaje, el que resulta ser el escritor de "La Guía del autoestopista galáctico", un video-libro best seller en la galaxia que da consejos para ir de un lado a otro y tal... Sin planeta al que volver, van de aquí para allá conociendo personajes y visitando lugares y tal y cual...

Pues lo que te digo, una película para niños. Lo que me sorprende es que, siendo de este tipo, no haya tenido más repercusión. No se hace aburrida, tiene una estética interesante y hasta efectos apañados digital y sin-digital-mente. Parece una tontería, pero hace bastante tiempo que no veía un personaje fantástico no-realizado por ordenador.

Supongo que o en otra época o con otra publicitación (que creo yo que, al menos en España es el fallo), podría haberse convertido en algo así como un Dentro del Laberinto o un Cristal Oscuro (salvando las distancias, claro) para una generación como la mía.

Si tienes hijos o sobrinos o eso, yo creo que podría gustarles bastante... y a tí también si te van estas cosas, claro.

Pet Shop Boys · Fundamental

2010-01-21T10:00:00.003+01:00

Éste es el primer disco de los Pet Shop Boys que escuché así entero. Supongo que por eso le tengo especial cariño.

Es un disco maduro, con una mayoría de canciones más escuchables que bailables y una importante dosis de música instrumental/clásica. Que tampoco es nada nuevo en realidad. La diferencia es la calidad del grupo, que sabe depurar las melodías y llegar a piezas sencillas, efectivas y, creo, que de las que se quedan en la memoria.

Los singles elegidos me parecen grandes canciones y con vídeos más que interesantes estéticamente: Numb (mucho que ver con El acorazado Potemkin, del que pronto hablaremos), I'm with stupid, Minimal o Integral (geniales todos, poco más puedo añadir, la verdad).

De las canciones no publicitadas creo que me quedaría sobretodo con The Sodom and Gomorrah Show, Indefinite leave to remain, I made my excuses and left o Luna Park.

Me parece un gran disco, las cosas como son.

Tideland · Terry Gilliam

2010-01-20T10:00:00.000+01:00

Éste me parece el ejemplo perfecto para la frase "no hay que juzgar un libro por su portada. En este caso, no hay que juzgar una película por su cartel... y es que viendo el árbol ahí entre bocabajo y la combinación dia-noche, me dio ganas de verla y me entusiasmé. Craso error.

La película cuenta la vida de una niña dejada de la mano de sus padres y que se tiene que apañar por sí misma. Los padres, para cambiarse de acera si te los cruzas. Claro, así pasa lo que pasa. Bueno, el caso es que ella tiene un gran mundo interior que el director quiere enseñarnos...

Pero a la hora de la verdad, ni el mundo interior es tan mágico ni pasan demasiadas cosas. A mí me dejó un poco a medias, la verdad.

Supongo que lo realmente interesante estaría en todo lo que es el personaje de la niña y alrededores (que déjalos correr también), pero ni me acaban de llegar ni me entusiasma lo que pasa ni nada... Además un poco lenta en general.

Por otra parte, la estética como muy Tim Burton. No es que no me guste Tim Burton, si no que, habiendo uno, para qué repetir?

Jen Stark (esculturas)

2010-01-19T17:00:00.003+01:00

Jen Stark es una joven artista estadounidense a la que la falta de recursos económicos le llevó a comprar el material más barato, surtidos de papel de colores.

A partir de ahí todo es creatividad para construir infinidad de esculturas geométricas a base de cortar, plegar y pegar láminas de papel con formas que crecen o decrecen progresivamente, dando una gran sensación de profundidad y siempre con la variedad de colorido como principal ingrediente.

A estas esculturas también se añaden sus pinturas que, aunque no tan originales, siguen siendo igual de coloristas.

[visto en Web designer depot]

Una casa en el fin del mundo · Michael Mayer

2010-01-19T10:00:00.000+01:00

El caso es que hace poco escribí una lista de películas de temática gay y similares y en uno de los comentarios me aconsejaban ésta. Hombre, yo creo que si te digo que va sobre gays sería mentirte un poco... claro, que pensando que un 90% de las películas que se producen no tratan el tema ni de lejos (me encanta inventarme porcentajes), pues...

A ver, viene a contarnos la vida de un chico. Digamos que tiene bastante mala suerte y la tragedia le persigue. En la adolescencia es adoptado por la familia de un compañero de clase... luego se acaba trasladando a Nueva York (creo) a vivir con este "hermano" y su compañera de piso... y tal y cual y nosequé.

Hombre, si te soy sincero, te diré que mientras la veía pensaba "vale, veo que pasan cosas pero no sé a donde quieres llegar". Y, sí, la verdad es que tampoco podemos decir que tiene un tema demasiado definido... La ambigüedad sexual, el concepto de familia, de amistad... Aunque, es verdad que, una vez reposada, ves las cosas desde otra perspectiva. Son cosas sencillas y cotidianas (hasta cierto punto), pero que te acaban llegando.

Sí que me gustó. Tiene su encanto.

Por otra parte, hay que decir que Colin Farrell sale espectacular (charcos de babas por toda la habitación).

Lily, la tigresa · Woody Allen

2010-01-18T17:00:00.001+01:00

Esta película viene a ser un Mundo viejuno de hora y media a partir Kagi no kag, una película japonesa de espionaje, con un nuevo montaje, banda sonora, doblando los diálogos y añadiendo escenas de persecuciones de otras películas.

Claro que Mundo viejuno tiene gracia y Lily, la tigresa es una colección de chistes vergonzosos, diálogos deplorables y escenas bochornosas, es decir, una auténtica mierda de película.

La primera película en la filmografía de Woody Allen como director es uno de esos puntos negros a ignorar, olvidar, quemar... o lo que haga falta con tal de que nunca vuelva a hacer acto de presencia en tu vida.

Los hermanos Grimm · Terry Gilliam

2010-01-18T10:00:00.000+01:00

Continuando con la filmografía de este director nos encontramos esta película... Así a botepronto la sensación que me da es que tenía algún tipo de compromiso con la productora... Vamos, como que no le pega ni con cola al resto de cosas que hace. Hombre, tampoco es que sea un espanto y no se pueda ver. Tiene su dosis de fantasía, no está mal rodada y el ritmo no es malo del todo... pero me deja un poco igual, qué quieres que te diga?

Básicamente trata de la vida de los hermanos Grimm, los escritores de tantos cuentos por todos conocidos. El caso es que, de golpe y de repente, resulta que la realidad va más allá de la imaginación y las brujas malas va y existen... Bueno, hay más trama y eso, pero para que te hagas una idea sobra.

Lo que me pasa es que, en el fondo y en la forma, no deja de parecerme una de tantas películas-tipo en plan imaginación y efectos que siguen la estela de El Señor de los Anillos o Harry Potter... a diferente nivel pero en la misma línea igualmente.

Si la ves tampoco te vas a morir, pero se me ocurren bastantes películas que ver para pasar el rato que valen más la pena. Ni fu ni fa, chico.

El cine del 2010

2010-01-17T10:00:00.009+01:00

Cuando estaba acabando el año tuve un momento de inspiración divina donde pensé en escribir un post (así en general, que como que ya iba tocando). En mi incursión mental en busca del tema del mismo, acabé en la página de Wikipedia sobre 2010 y, justo cuando empezaba a pensar que vivía en un mundo a lo Show de Thruman y nuestras vidas estaban premeditadas por guionistas (y cruzando los dedos para que por lo menos no fueran guionistas de Lost, que yo para tirarme horas de Flashbacks no estaba), ví que en realidad era una compilación de cosas que se esperaban para este año. Entre otras, cine.

¿Y ahora me vas a decir que vas a ser capaz de aguantar la irrefrenable incertidumbre de leerlo? Pues nada, te destaco algunas cosas:

Secuelas. Entre otras, aparecerán en cartelera de Sin City, Iron Man, Toy Story, Crepúsculo, Las Crónicas de Narnia o la saga más imprescindible desde El Padrino: High School Musical. Yo ya he empezado a ahorrar para verlas todas y cada una varias veces, por supuesto.
Adaptaciones. Tendremos Tekken, Prince of Persia y Gears of War, lo que nos demuestra una vez más que el momento preferido de los guionistas de Hollywood para inspirarse es mientras juegan a la consola... y después de Tomb Ryder, Resident Evil o Street Fighter sabemos que serán candidatas al Oscar mínimo.
Remakes, de momento no se anuncian muchos. Quizás es que ~~les da vergüenza~~ lo que quieren es sorprender a la audiendia con su ~~falta de~~ creatividad e imaginación. De momento parece que nos tendremos que quedar con Furia de Titanes y Alicia en el Pais de las Maravillas de Tim Burton (si aceptamos esta peli como remake, claro, que será por versiones del libro...).
Y luego ya, en la categoría que está entre el remake y la adaptación, encontramos dos pelis a partir de una serie: Smallville y El Equipo A (que vivo sin vivir en mí por verla).

Y, sí, es posible que debiera haber hablado un poco más de las películas que están por llegar y que no tienen una versión anterior, pero es que lo que he estado mirando ya me ha hecho un lío. Por ejemplo:

Tiana y el Sapo, el regreso de Disney a la animación tradicional después de mucho, en Wikipedia dice que se estrenó en España en Diciembre de 2009, pero yo ni me enteré. Muy raro me parece no enterarse de algo así. Rapunzel dicen que llegará a finales de año. Eso me lo creo más.
Igualmente en Diciembre se estrenó Nine, aunque parece que nadie se enteró tampoco, no? Habrá que verla en casa, que imagino que a este paso estará al caer el DVD.Supongo que si no esta semana, la que viene, que lo mismo pasaba con La Cinta Blanca de Haneke y mira.
De Almodóvar y La piel que habito tampoco parece que se sepa nada concreto de cómo ni cuando. Y eso también me lo creo, que estas cosas suelen llevar su tiempo.

Pero, vamos, que mucho más interesantes me parecen las reversiones de cosas que se anuncian, no? XD

Ghost in the machine · Erika Iris Simmons

2010-01-16T12:00:00.001+01:00

Jim Morrison, Jimmy Hendrix, Michael Jackson, Robert Smith... son sólo algunos de los famosos que ha retratado Erika Iris Simmons (iri5 en flickr) utilizando viejos cassettes. Que el arte es reciclaje lo tenía claro, pero esto roza lo sublime.

Además de músicos surgidos de cassettes, en su álbum Ghost in the machine podemos encontrar retratos de estrellas del cine realizados con rollos de celuloide, como Audrey Hepburn o Alfred Hitchcock. La artista también realiza obras reciclando trozos de revistas y libros viejos con la técnica del collage, como podemos ver en su álbum Remixed.

Todo un descubrimiento.

[visto en abduzeedo]

Francisco Nixon · El perro es mío

2010-01-16T10:00:00.000+01:00

En un 2009 marcado por la falta, según mi opinión, de discos imprescindibles, el segundo trabajo de Francisco Nixon ha sido una especie de refugio al que he vuelto en incontables ocasiones desde que lo descubrí.

Francisco Nixon es en realidad el proyecto en solitario de Francisco Javier Fernández Martínez, miembro de Australian Blonde y La costa brava, aunque suele colaborar con Ricardo Vicente Lorenzo, también miembro de La costa brava y ex-miembro de Tachenko, todos parte de ese miniuniverso de músicos y proyectos que se formaron alrededor de la sombra del mítico grupo El niño gusano.

Las canciones de Francisco Nixon se mueven entre el pop y el folk, en un conjunto de temas en el que no sobra ninguna canción y en el que el orden cuidado hace de éste, uno de esos discos perfectos para escuchar de principio a fin. Un trabajo musicalmente genial, acompañado por unas más geniales letras, entre lo costumbrista y lo metafórico.

Es complicado destacar algunos temas por encima de otros, quizás me quedo con las historias que cuenta en Inditex, Erasmus borrachas o Brackets, auténticas odas a las mujeres, ya sean dependientas de una tienda de ropa, estudiantes extranjeras o acomplejadas necesitadas de ortodoncias; pero realmente el resto de canciones no desmerecen en absoluto; y musicalmente sorprenden temas como Los viajes de Simbad o Mereces toda mi atención.

Parece que con este segundo trabajo, se consolida un proyecto que empezó hace tres años con Es perfecta, un magnífico debut. Ojalá tengamos Francisco Nixon para rato.

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Gregor Collienne (fotografía)

2010-01-15T12:00:00.002+01:00

Gregor Collienne es un fotógrafo alemán que trabaja principalmente en publicidad. En su portfolio podemos encontrar una muestra representativa de sus fotografías tanto profesionales como personales.

En concreto me ha llamado la atención esta serie de fotografías donde maneja conceptos, escenas y grupos de música.

[visto en Abduzeedo]

¿Qué tal, Pussycat? · Clive Donner (Woody Allen)

2010-01-15T10:00:00.002+01:00

Los productores nunca comprendieron el guión, ni una sola palabra. Y claro, yo no tenía ni voz ni voto. Sólo con alzar la voz me harían callar o me echarían. Así pues, no me gustó la experiencia y no me gustó la película.

Esto fue lo que declaró Woody Allen en su día sobre su primera película como guionista y actor, aunque lo cierto es que la película tiene tan indiscutiblemente el sello "Allen" que nadie creería que Woody no pudo tomarse total libertad con su guión.

La película empieza cuando Michael James (Peter O'Toole) acude a la consulta del famoso psicoanalista Dr. Fritz Fassbender (Peter Sellers), porque tiene un serio problema: le gustan mucho las mujeres y su actual novia, Carol (Romy Schneider), le ha pedido que se casen, pero Michael tiene miedo a comprometerse con ella.

A partir de ahí, la película es una hilarante comedia de enredo, llena de gags perfectamente hilados que van de lo sarcástico a lo surrealista, con las primeras muestras de los geniales diálogos de Allen, con persecuciones, malentendidos, esposas, maridos, amantes, amor, celos, suegros... y un sinfín de peculiares personajes e inverosímiles situaciones, muy del estilo de Chaplin, los hermanos Marx, o de coetáneos como Benny Hill; y en la que se ven los inicios de la delirante genialidad de Woody Allen, semilla de las alocadas comedias que vendrían después.

Muy recomendable para comprender las primeras películas de Allen como director, y para reírse sin complejos durante un buen rato.

David Mascha (ilustración)

2010-01-14T12:00:00.004+01:00

David Mascha es un diseñador, artista e ilustrador austriaco cuyas ilustraciones, basadas en tipografías y formas, me recuerdan a obras de Kandinsky y otros artistas del constructivismo y neoplasticismo.

Llevadas a productos como mesas, lámparas o portadas de discos, o bien como obras gráficas independientes, y con un estilo bastante marcado y coherente, me gusta el uso que hace de los colores y la composición de las formas.

[visto en Abduzeedo]

Delorean · Ayrton Senna

2010-01-14T10:00:00.001+01:00

Los chicos de Delorean no parecen del todo contentos con el resultado de este EP. Cualquiera lo diría, porque con sólo cuatro canciones han dado el pelotazo, en Pitchfork puntuaron el tema Seasun con un 9, y han terminado de confirmarse y posicionarse internacionalmente, siendo hoy por hoy el grupo español más exportable que tenemos.

Seasun aparte, Deli, el segundo tema, se ha convertido hoy por hoy en la canción estandarte de estos guipuzcoanos afincados en Barcelona, pero es que los otros dos temas que completan el EP, Big Dipper y Moonson, no se quedan atrás. La extraña evolución de este grupo, que les ha llevado de emuladores de The cure a reyes de la electrónica patria, pasando por un breve periodo de post-punk y new-rave, parece estar asentándose, aunque lo cierto es que desde que empezaron no han sacado un disco igual al anterior.

De momento han fichado con el sello Mushroom Pillow, y en marzo publicarán Subiza, un nuevo largo con el que parece que darán continuidad y perfeccionarán su sonido actual, que bebe directamente de los inicios del house, con pianos, cuerdas, guitarras y los pertinentes subidones.

En definitiva, una delicia de EP que esperemos que sea el preludio de una delicia de LP.

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Bat for lashes · Two suns

2010-01-13T18:00:00.000+01:00

En 2006 se me escapó el debut de esta mujer con Fur and gold, entonces no estaba tan pendiente de la música nueva que salía, ni tenía este blog, ni había ido a casi ningún festival o concierto. Si a esto le unes que la propuesta de Natasha Khan (cabeza pensante tras Bat for lashes) no entra precisamente dentro de los cánones establecidos del típico hype británico, la cosa estaba más complicada para enterarse.

La han comparado con Björk, aunque yo no le he encontrado parecido más que en algunos giros vocales; y con PJ Harvey, aunque en general queda lejos del rock desgarrado de Polly Jean. Su música podría englobarse en una especie de electropop oscuro, un tanto etéreo y emocional.

Destacan temas como Glass, Sleep alone, Pearl's dream y, sobre todo, Daniel, single indiscutible del disco. Arropados por delicados temas a piano como Moon and moon, Travelling woman o The big sleep, cerrando el disco; oscuros temas folk como Peace of mind, con una guitarra desgarrada y un coro gospel de fondo, en el que sería su tema más emparentado con PJ Harvey; otros temas como Siren song o Good love, dos crescendos con una instrumentación basada en vientos; y temas más cercanos al trip-hop de Björk o Portishead, como Two planets.

Un disco bastante completo, con un sonido tranquilo y oscuro, perfecto para escuchar con auriculares en una de esas tardes frías y grises en las que apetece quedarse en casa.

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Animal collective · Merriweather post pavilion

2010-01-13T16:00:00.024+01:00

Hace un año que salió este disco y para muchos se convirtió desde ese preciso momento en el disco del 2009. Yo, que los tenía bastante recientes de su concierto en el Greenspace 2008, me imaginaba que algo así pasaría (Strawberry Jam, su anterior disco, había sido encumbrado de igual manera) y que se crearía un hype considerable a su alrededor.

Hace un año me preguntaba si tanta devoción y entusiasmo no respondía en gran parte a una pose o dogma modernil del estilo "me gustan porque me han de gustar". Hoy me lo sigo preguntando, y eso que Merriweather Post Pavilion es infinitamente más escuchable que Strawberry Jam.

Pocas son las críticas negativas que se han visto por ahí de este trabajo, el hype de la crítica ha funcionado bastante bien, y digo de la crítica, porque en cuanto al hype del público ya era bastante escéptico a finales del 2008, y lo sigo siendo ahora. Sólo Julián Ruíz se atrevió a despotricar sobre ellos hace unos días en Plásticos y Decibelios, y Jesús Miguel Marcos dejó caer veladamente que no le gustaban en la crítica a la uniformidad de las listas en los medios musicales que hizo en El detonador, su blog de Público.es. Pero en la gran mayoría de revistas y blogs especializados la unanimidad ha sido aplastante, dando la sensación de que si no ponías a Animal Collective en lo más alto del panorama musical, no eras nadie.

En fin, qué le vamos a hacer, no me ha gustado Merriweather Post Pavilion, a pesar de que tiene unos pocos temas destacables, agradables y/o rescatables, como My girls, Bluish, No more running y, sobre todo, Brother sport. Escuchar el disco entero me supone una tortura. Esa especie de tribalismo electrónico lleno de samples por doquier, algunos bastante exasperantes e inconexos, y unas voces en ocasiones bastante chirriantes e irritantes, no me convence, definitivamente.

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Pet Shop Boys · Release

2010-01-12T10:00:00.002+01:00

*Release: poner en libertad, hacer público, sacar a la venta.

Estos chicos siempre tan sencillos ellos... Si su primer disco lo llamaron Please porque les pareció gracioso que cuando alguien lo pidiera en una tienda dijera Por favor, me das Por favor, estrenan un disco que se llama estreno. Y tan contentos.

El disco en sí es otra bajada de tono como la que ya vimos en Behaviour. Son canciones lentas y cuidadas, que tanto te pueden hacer papel para escucharlas un día de lluvia tomándote un calentito en casa como para intimar con esa persona o sumirte en la tristeza de la vida si además escuchas las letras.

Aun así me parece un disco muy interesante porque nos deja ver una faceta menos conocida del duo. Comienza con sonidos naturales y poco a poco se va electrizando, aunque manteniendo un punto entre homogéneo y de melodías sencillas y diferenciadas, como es habitual en ellos. Podemos destacar la imprescindible Home and Dry (cuyo videoclip me parece, además, muy bueno... aunque también debo añadir que a mí el arte conceptual me encanta, así que...), I get along (que a mí siempre me ha parecido como muy Beatles), Love is a catastrophe (genialmente triste) o London y The samurai in autum (que es que a mí las canciones lentas y electrónicas siempre me parecen un reto y una genialidad... si molan, claro).

En general un disco muy interesante aunque no recomendable para según qué ánimos. Genial para escucharlo, relajarse o estar de tranquis, pero para bailar o hacer por animarse, mejor otra cosa.

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Fuck buttons · Tarot sport

2010-01-11T13:07:00.002+01:00

Un año bastó para la vuelta de Fuck buttons con su segundo disco, y... ¡vaya regreso! Más metidos en el techno industrial que con su debut y olvidándose de aquellos loops de gritos distorsionados que se me hacían un tanto indigestos, consiguen ir un paso más allá en su sonido y entregar, más que un disco, una experiencia.

Surf Solar, la canción que abre el disco, es tan grande que desborda, con una base machacona y una mezcla de capas de teclados y guitarras, en un crescendo de más de diez minutos. Tras ella, y enlazando principio y final, llega Rough Steez, con una base de carácter más tribal, como un perfecto interludio entre el primer tema y el conjunto que hacen The Lisbon Maru y Olympians, con las que sacan su lado más épico, en la primera con una percusión que recuerda a una marcha militar, y en la segunda con un carácter más emocional y trascendente. Phantom Limb vuelve a hacer de interludio, siendo el tema más experimental, ruidoso y desestructurado, para seguir en Space Mountain con otro gran crescendo, que enlaza y llega más arriba aún con Flight of the Feathered Serpent, cerrando el disco.

Un gran segundo disco en el que todo lo que experimentaron y consiguieron con su debut, aquí lo desarrollan con más calidad, entidad y saber hacer.

Fuck buttons · Street horrrsing

2010-01-11T12:00:00.002+01:00

Este año pasado han estado en muchas de las listas del año con su segundo trabajo, pero ya en 2008 dieron que hablar con su debut.

La música que hace este dúo de Bristol podría considerarse experimental, aunque yo la veo bastante accesible si eres de los que le gusta la electrónica, el techno industrial y el rock progresivo, porque básicamente lo que hacen es una mezcla de electrónica y guitarras, con mucho de épica y otro tanto de percusiones tribales, con extensas canciones de loops interminables y capas de sonidos sobre capas de sonidos, como unos Sigur Rós o unos Explosions in the sky más sucios y electrónicos, por dar alguna referencia.

Este primer disco sería magnífico de no ser por los desesperantes loops de gritos distorsionados que utilizan en todos y cada uno de los seis temas que lo conforman. Quizás a algunos les apasione la sensación generalizada de desasosiego que producen, pero un servidor prefiere escuchar música que no le haga terminar tirándose de los pelos.

Con todo, y pesar de los gritos, un interesante debut.

Póster de series de televisión · Albert Exergian

2010-01-10T10:00:00.001+01:00

Si alguna vez tuvo sentido la frase menos es más, fue con estos pósters. Y es que no se me ocurre nada más complicado que sintetizar toda una serie de televisión en unos pósters tan minimalistas y a la vez tan bien diseñados.

Un total de 40 pósters para 40 series televisivas, en los que Exergian siempre consigue un punto de genialidad, siendo algunos verdaderas obras maestras que, como ya dije hace un tiempo cuando los descubrí, más que gustar, inspiran.

[visto en ISO50]

Ilustralario · José Malagón

2010-01-09T11:00:00.004+01:00

José Malagón lleva ya tiempo publicando sus ilustraciones en prensa (El Mundo, El Jueves, El Economista...), y hace un par de meses publicó el libro Ilustralario (Ediciones de Blur), completamente accesible en la web, en el que saca su lado más comprometido con una serie de ilustraciones conceptuales sobre la guerra, las armas, el hambre y otros temas sociales, siempre desde una perspectiva crítica e irónica.

Además tiene y mantiene tres blogs: Mundo Malagón, Ilustralario, e Ilustraciones varias; donde podemos seguir sus trabajos.

[visto en Cuatrotipos]

Relojes Fossil · Philippe Starck

2010-01-09T10:00:00.003+01:00

Es raro encontrarse con diseños de relojes que escapen de lo clásico, así que cuando uno encuentra relojes como los que Philippe Starck ha diseñado para Fossil, le entra un arrebato consumista irrefrenable. Por suerte para mi bolsillo, la tienda online de Fossil sólo está disponible en Estados Unidos, y aquí en España no me he puesto a buscarlos por relojerías, pero supongo que será complicado encontrarlos.

En la web de Fossil podéis ver la colección para hombre y mujer.

[visto en Compradiccion]

Pósters para el Año Internacional de la Astronomía · Simon Page

2010-01-07T17:00:00.003+01:00

2009 ha sido el año de la crisis, pero también el año internacional de la astronomía. Con este motivo, Simon Page decidió realizar unos pósters que en principio eran sólo un trabajo personal para autopromoción, pero la organización del International Year of Astronomy 2009 los vió y le gustaron tanto que decidió contactar con él para poder utilizarlos.

Un total de 10 pósters con un estilo retro-minimalista, sobre fenómenos y conceptos astronómicos, que son una verdadera delicia. Podéis verlos a mayor tamaño en su blog.

[visto en ISO50]

Flavio Demarchi (fotografía)

2010-01-07T10:00:00.006+01:00

Las fotografías de Flavio Demarchi son bastante interesantes. En su flickr podemos encontrar una serie de naturalezas muertas donde ha dado rienda suelta a su creatividad para representar conceptos, personajes literarios...

Podemos encontrar un buen resumen en su álbum 2 cents of imagination (still), pero merece la pena echarle una ojeada al resto de álbumes, donde además de estas originales creaciones, también podemos ver retratos, fotos de eventos musicales y otros experimentos.

[visto en Abduzeedo]

Partir · Catherine Corsini

2010-01-06T10:00:00.121+01:00

La historia de una infidelidad ha sido contada mil veces, pero por alguna extraña razón esta película tiene algo especial que la hace interesante. Y no, no es poder admirar a Sergi López enseñando pelambrera en más de una y dos escenas, que también, sino lo medianamente original del planteamiento y el tratamiento tan cuidadoso y realista de los personajes.

La película empieza con una escena en la que una mujer, Suzanne (Kristin Scott Thomas), se levanta de la cama un tanto alterada y nerviosa, y desde un plano general de la casa escuchamos el ruido de un disparo. A partir de ahí se nos cuenta la historia a modo de flashback, en la que una acomodada Suzanne decide reemprender su carrera profesional y su marido, Samuel (Yvan Attal), le monta una consulta en casa, obra de la que se encarga Iván (Sergi López), un inmigrante catalán expresidiario que siempre ha vivido al día. La atracción entre Suzanne e Iván es inmediata y Suzanne decide dejarlo todo e irse con Iván. Pero su marido no es capaz de soportar la situación e intenta por todos los medios destruir la nueva relación de su esposa.

La película se sostiene sobre todo por el gran trabajo del trío de actores y por el tratamiento de los personajes, que huye en cierto modo de maniqueísmos y humaniza a los personajes, sacando lo mejor y lo peor de ellos mismos. Porque sí, muestra a Suzanne como una mujer luchadora e independiente, pero también vemos su faceta caprichosa y errante de mujer acomodada y mantenida; muestra a Samuel como el hombre machista y posesivo que no es capaz de asimilar que su mujer quiera irse con un obrero expresidiario, pero también vemos su fragilidad ante la actitud tan decidida e incluso insultante de su esposa y lo difícil de asimilar la humillación que supone una infidelidad; y muestra a Iván como un hombre con sentimientos lejos del cliché del amante puramente sexual, que sufre las consecuencias de todo lo que le rodea y es capaz de arriesgarse totalmente por Suzanne. Tres personajes complejos en medio de una trama con acciones y decisiones complejas, que le dan una gran credibilidad a la historia, porque las relaciones, el amor y la infidelidad no son cosas simples, precisamente.

In the loop · Armando Iannucci

2010-01-05T11:00:00.001+01:00

In the loop podría ser perfectamente la película basada en hechos reales de la entrada de Reino Unido en la guerra de Irak. Un pseudodocumental en clave de comedia que destripa los entresijos del departamento de prensa del primer ministro británico y que pone de manifiesto las miserias de clase política y los medios de comunicación.

El punto de partida es la metedura de pata del Secretario de Estado británico para el desarrollo internacional, Simon Foster, cuando, haciendo gala de una gran torpeza, da a entender que Estados Unidos y Reino Unido están preparando una intervención militar en Oriente Medio. Unas desafortunadas declaraciones que pondrán en marcha toda una complicada serie de tejemanejes políticos y mediáticos entre Secretarios de Estado británicos y estadounidenses, jefes de prensa, asesores, generales militares, en una hilarante comedia de la que sales pensando que la realidad política es realmente tan triste como pensabas, por mucho que hayas soltado unas cuantas carcajadas dentro de la sala.

Armando Iannucci, junto con sus guionistas, Jesse Armstrong, Simon Backwell y Tony Roche, hacen gala de un absoluto control del lenguaje cinematográfico, con una comedia ágil y sátira, llena de insultos y sarcasmos, con mucho humor inglés, sin concesiones, y que tiene como gran baza el ser absolutamente realista y creíble. Tan realista y creíble que divierte y asusta a partes iguales.

2010 promete mucho musicalmente, pero ¿cumplirá?

2010-01-05T10:00:00.010+01:00

2007 y 2008 fueron dos años bastante buenos musicalmente hablando, y eso significa que, con la ley no escrita de publicar un disco cada dos o tres años, este año toca que muchos de esos grupos que sorprendieron entonces, intenten reafirmarse.

En el panorama internacional, 2008 fue el año de MGMT y Vampire Weekend y este año se enfrentan a la gran responsabilidad que supone un segundo disco. Los primeros lo harán con Congratulations en primavera, y los segundos acaban de publicar Contra al completo en su MySpace, que se pondrá a la venta el próximo martes.

2008 fue también el año en el que Goldfrapp pasaron del electroclash y nos entregaron una joyita de electrofolk que sufrió el varapalo de una crítica que menospreció un, en mi opinión, gran disco. Parece que, haciendo gala de su personal acratismo, volverán al electro bailable en la primavera de este año con Head First.

Arcade Fire se consolidaron en 2007 con Neon Bible, y tres años después las expectativas que se han creado alrededor de su tercer trabajo son considerables. Por el momento poco se sabe del proyecto excepto que saldrá a la luz este año alrededor de mayo, ni título, ni temas, ni pistas sobre posibles giros musicales... aunque personalmente dudo que nos sorprendan con un cambio radical, al fin y al cabo son unos expertos de la épica y el barroquismo, así que espero muchos coros y grandilocuencia a cascoporro.

Y entre lo que podríamos considerar "retornos", tengo especial curiosidad por escuchar el próximo disco de Midlake, The Courage of Others, tras aquel grandioso The Trials of Van Occupanther de 2006, que se publicará en febrero. Y el regreso en abril de Lali Puna después de seis años de silencio tras aquella joya de la indietrónica que fue Faking the books.

En cuanto al panorama nacional, uno de los grupos que más expectativas generales y personales ha creado, ha sido Delorean. Con el EP Ayrton Senna han conseguido una repercusión considerable tanto a nivel nacional como internacional, y espero que en marzo con Subiza consigan superarse a sí mismos.

Por otro lado, Maga regresan tras cuatro años de silencio con A la hora del sol, su cuarto disco. Estrenan nueva etapa con el sello Mushroom Pillow y, parece ser, con un sonido más directo y letras más cotidianas.

Cuando parecía que Najwa había vuelto con Carlos Jean, nos sorprendió hace unos días con un nuevo tema en Siglo 21 de Radio 3. Ha abandonado aquel electro naíf de sus tres primeros discos y, lo más sorprendente, se ha pasado al castellano. En su web se pueden escuchar tres temas de El último primate, que saldrá a la venta el 16 de febrero, y no tienen mala pinta en absoluto.

Y a modo de reivindicación personal, este será (o no) el año de la confirmación de Algora, un desconocido-para-muchos-y-seguidísimo-por-otros electrocrooner que en 2007 sorprendió con su debut Planes de verano y que en breve publicará el siempre temido segundo disco.

Hasta aquí mi repaso personal de lo que más espero de este año. No están todos los que son, pero sí son todos los que están. Y tú, ¿qué discos esperas con más ganas del recién estrenado 2010?

Si la cosa funciona · Woody Allen

2010-01-04T10:00:00.000+01:00

Curioso juego el que se marca el señor Allen al titular así su última película, y es que si la cosa funciona, para qué cambiar. El problema es que la cosa empieza a no funcionar, y quizás Woody Allen debería plantearse si su ya tradicional cita anual con las pantallas tiene sentido cuando la calidad no acompaña a la cantidad.

Son unos cuantos años ya los que lleva con comedias menores a las que uno trata siempre de acercarse con cierta condescendencia, pero al final, de tanto salir del cine con una sensación agridulce, a uno se le acaba la paciencia, y eso que cansarme de Woody Allen sería una de las últimas cosas que quisiera que me pasase. Pero da la sensación de que al señor Allen ha dejado de importarle hacer obras maestras, y se ha vuelto un viejo conformista que prefiere no complicarse la vida.

La comedia cuenta la historia del encuentro de Larry David, un misántropo anciano neoyorquino, y Melody, una ingenua chica sureña, y como ese encuentro da pie a otros encuentros con los padres de Melody, la ex de Larry,... terminando en una cadena de casualidades con un final un tanto empalagoso.

Con todo, la película se deja ver, gracias en gran parte a que el trabajo de los actores es realmente bueno, sobre todo el personaje de Marietta (la madre de Melody) interpretada por una genial Patricia Clarkson; y gracias también a lo asequible y tópico de los temas tratados: norte y sur, tradición y transgresión, el amor y la razón, la juventud y la madurez...; pero no estamos ni por asomo ante una de las películas recordables de Allen.

Superdémodé #1001 · Woody Allen

2009-12-31T18:38:00.004+01:00

2010 empieza en unas horas y nosotros estrenamos diseño. En realidad, es algo más que un nuevo diseño, porque hemos decidido darle a esto una especie de vuelta conceptual y convertirlo en una revista mensual.

Cada mes, una nueva portada, un nuevo tema principal, varios temas secundarios y como siempre, los últimos estrenos que hayamos visto, los últimos discos que hayamos descubierto, los últimos libros que hayamos leído...

Superdémodé #1001:

2010, un año con Woody Allen:
Empezaremos este mes con el especial de Woody Allen que os anunciamos hace unos días. Cada lunes una nueva película, el próximo día 4 su última entrega: Si la cosa funciona; y después sus tres primeras películas: ¿Qué tal, Pussycat?, Lilly, la tigresa y Casino Royale.

Lo que nos espera en 2010:
Los discos más esperados y las mejores y peores películas que se estrenarán este año.

La música que nos dejó el 2009:
Un repaso de los discos de 2009 que nos quedan por comentar y nuestra lista de lo que más nos ha llamado la atención para bien y para mal.

Pet shop boys y Terry Gilliam:
Terminaremos con el repaso de la discografía del dúo londinense y la filmografía del polémico director.

Donde viven los monstruos · Spike Jonze

2009-12-21T11:40:00.000+01:00

¡Qué malas son las expectativas! Llevaba tanto tiempo esperando esta película que, además del hype que se ha montado alrededor suyo, yo me había montado mi propio hype personal, esperando encontrar una de esas películas detallistas y llenas de sensaciones, algo así como mi nueva Amelie... ¡qué equivocado estaba!

Basada en el cuento homónimo de Maurice Sendak, el planteamiento de la historia es bastante simple: un niño que, tras una rabieta descomunal con su madre, huye de casa, encuentra una balsa y se va navegando hasta una isla en la que se encuentra con una peculiar familia de monstruos con los que aprende unas cuantas lecciones sobre la vida. Quizás iba buscando algo simple y eficaz, una de esas historias que tras una sencillez aparente, esconde una trascendentalidad abrumadora, pero por desgracia, se queda sólo en algo simple y la eficacia la tiene a medio gas.

Tampoco se puede negar lo obvio. Por un lado, hay que reconocerle a Max Records el mérito que tiene como actor, por resultar tan creíble y llevar todo el peso de la película a sus espaldas. Y por otro, la película es un alarde de preciosismo estético, las localizaciones son impresionantes, los monstruos son una delicia de la técnica, al más puro estilo de superproducciones de fantasía como Dentro del laberinto, que a muchos nos cautivaron de pequeños. La fotografía, con una cuidada iluminación, llena de atardeceres, amaneceres, contraluces, planos generales de paisajes impresionantes y primeros planos emocionantes. Y la música de Karen O, que no hace sino ensalzar aún más esa atmósfera onírica, completamente acorde con la historia, que inunda todo el metraje. Pero me esperaba algo más que un ejercicio estético puesto al servicio de un niño haciendo el gamberro y jugando como tal con siete monstruos. Salí de la sala preguntándome dónde estaban todas las sensaciones que tuve al ver el trailer, y si no había sido todo producto del Wake up de Arcade Fire que suena de fondo.

Avatar · James Cameron

2009-12-19T15:38:00.004+01:00

Cómo sería una película sobre los Pitufos en carne y hueso? Pues, chico, no lo sé porque estos son azules pero nada que ver, la verdad. Lo que sé es que: a) parece mentira que con lo que me cuesta ver cosas nuevas haya visto esta el mismo día del estreno (ayer); y b) que desde ya me hago superfan de esta peli porque me superencanta.

Soy consciente de que tampoco es película para todos los gustos. No por nada raro, si no porque, para empezar, es rollo superproducción y solo por eso a mucha gente ya le darán los mil prejuicios... que la publicidad es muy cansina y le pillas manía a las cosas antes de que las saquen. Luego también está el tema de la fantasía. Yo reconozco que me encantan todo tipo de pelis de mundos imaginarios y fantásticos, aunque igual hay para quien no es motivo suficiente de que le guste.

La peli trata (como muy básicamente y evitando spoilers) de que en el futuro la Tierra se queda sin combustibles y se buscan un planeta (Pandora) donde hay mucho. El problema son los habitantes, que son un poco raritos. Para hacerse con ellos inventan unos seres como los de allí pero controlados a distancia por humanos (véanse avatares).

El caso es que, además de ser una pasada los aliens o el planeta en sí (que vaya curre se han pegao), no se me hizo para nada pesada (si no bastante entretenida) y, aunque parezca mentira y salvando las distancias, poco tópica para ser hollywoodiense. Hombre, tiene su estructura-tipo y sus topicazos, pero aun así, repasándola luego, podrían haberle metido muchos más. Por ejemplo, hay historia de amor pero no es ese almibar fatal de que lo doy todo por ti y nosecuantos. Hay amor y punto. Bien. O chorradas del tipo me regalas un colgante que es símbolo de nuestro amor o nuestro pueblo o nosequé y luego lo pierdo pero más tarde lo encuentro y hay un crescendo musical, pues tampoco. No sé, tiene un punto que me parece bastante diferente.

Como fallitos, le veo sobretodo los puntos eclesiásticos de la tribu (que las danzas y tal me sobran un poco, ya verás) y el tema de que el malo tarde como 3 horas en morirse. Igual podrían haber abreviado un poco ese tema porque eso sí le hace un punto tópico fatal.

Pero es que en general incluso me atrevería a decir que tiene muchas papeletas para ser una de esas películas que marcan una época. Un poco lo que pasaba cuando Disney sacaba pelis tipo La Sirenita o La Bella y la Bestia o cosas del tipo Jurasic Park, Harry Potter o El Señor de los Anillos, que luego te tiras viendo merchandising y parodias hasta comprando el pan dos años después. Tiene tanto la estética como el fondo para llegar (que siempre he pensado que las moralejas-fondos de tipo social o ecológico nunca están de más, por muy vistas que estén). El problema es que hoy en día las modas duran día y medio...

Pero, oye, que a mí me ha gustado mucho-mucho.