Superdémodé

Casino Royale · Varios directores (Woody Allen)

2010-01-25T10:00:00.000+01:00

En Casino Royale, la participación de Woody Allen se reduce a un par de escenas, que aunque escasas, están entre lo mejor de la película, porque en general, la película es todo un despropósito de principio a fin.

Lo que en principio podría haber sido una buena parodia de las películas de espías, se convierte conforme avanza el metraje, en un pastiche de gags humorísticos enlazados sin ningún esmero y que en un gran porcentaje, más que hacer gracia, hacen que te quieras cortas las venas.

Sólo sorprende, junto a la escena de la ejecución de Allen, la subtrama en la que una agente secreto ha de viajar a Berlín, y la forma tan políticamente incorrecta con la que se trata el tema del muro, teniendo en cuenta que la película es del 67. Por lo demás, sólo recomendable si eres un fanático de lo peor del humor surrealista.

Lily, la tigresa · Woody Allen

2010-01-18T17:00:00.001+01:00

Esta película viene a ser un Mundo viejuno de hora y media a partir Kagi no kag, una película japonesa de espionaje, con un nuevo montaje, banda sonora, doblando los diálogos y añadiendo escenas de persecuciones de otras películas.

Claro que Mundo viejuno tiene gracia y Lily, la tigresa es una colección de chistes vergonzosos, diálogos deplorables y escenas bochornosas, es decir, una auténtica mierda de película.

La primera película en la filmografía de Woody Allen como director es uno de esos puntos negros a ignorar, olvidar, quemar... o lo que haga falta con tal de que nunca vuelva a hacer acto de presencia en tu vida.

¿Qué tal, Pussycat? · Clive Donner (Woody Allen)

2010-01-15T10:00:00.002+01:00

Los productores nunca comprendieron el guión, ni una sola palabra. Y claro, yo no tenía ni voz ni voto. Sólo con alzar la voz me harían callar o me echarían. Así pues, no me gustó la experiencia y no me gustó la película.

Esto fue lo que declaró Woody Allen en su día sobre su primera película como guionista y actor, aunque lo cierto es que la película tiene tan indiscutiblemente el sello "Allen" que nadie creería que Woody no pudo tomarse total libertad con su guión.

La película empieza cuando Michael James (Peter O'Toole) acude a la consulta del famoso psicoanalista Dr. Fritz Fassbender (Peter Sellers), porque tiene un serio problema: le gustan mucho las mujeres y su actual novia, Carol (Romy Schneider), le ha pedido que se casen, pero Michael tiene miedo a comprometerse con ella.

A partir de ahí, la película es una hilarante comedia de enredo, llena de gags perfectamente hilados que van de lo sarcástico a lo surrealista, con las primeras muestras de los geniales diálogos de Allen, con persecuciones, malentendidos, esposas, maridos, amantes, amor, celos, suegros... y un sinfín de peculiares personajes e inverosímiles situaciones, muy del estilo de Chaplin, los hermanos Marx, o de coetáneos como Benny Hill; y en la que se ven los inicios de la delirante genialidad de Woody Allen, semilla de las alocadas comedias que vendrían después.

Muy recomendable para comprender las primeras películas de Allen como director, y para reírse sin complejos durante un buen rato.

Si la cosa funciona · Woody Allen

2010-01-04T10:00:00.000+01:00

Curioso juego el que se marca el señor Allen al titular así su última película, y es que si la cosa funciona, para qué cambiar. El problema es que la cosa empieza a no funcionar, y quizás Woody Allen debería plantearse si su ya tradicional cita anual con las pantallas tiene sentido cuando la calidad no acompaña a la cantidad.

Son unos cuantos años ya los que lleva con comedias menores a las que uno trata siempre de acercarse con cierta condescendencia, pero al final, de tanto salir del cine con una sensación agridulce, a uno se le acaba la paciencia, y eso que cansarme de Woody Allen sería una de las últimas cosas que quisiera que me pasase. Pero da la sensación de que al señor Allen ha dejado de importarle hacer obras maestras, y se ha vuelto un viejo conformista que prefiere no complicarse la vida.

La comedia cuenta la historia del encuentro de Larry David, un misántropo anciano neoyorquino, y Melody, una ingenua chica sureña, y como ese encuentro da pie a otros encuentros con los padres de Melody, la ex de Larry,... terminando en una cadena de casualidades con un final un tanto empalagoso.

Con todo, la película se deja ver, gracias en gran parte a que el trabajo de los actores es realmente bueno, sobre todo el personaje de Marietta (la madre de Melody) interpretada por una genial Patricia Clarkson; y gracias también a lo asequible y tópico de los temas tratados: norte y sur, tradición y transgresión, el amor y la razón, la juventud y la madurez...; pero no estamos ni por asomo ante una de las películas recordables de Allen.

Especiales · 2010, un año con Woody

2009-11-27T14:00:00.003+01:00

Cada año, pasado el verano, Woddy Allen vuelve a las carteleras con una nueva película. Y el año que está a punto de entrar, entre guiones, actuaciones y, sobre todo, direcciones, habrá acumulado en su filmografía la friolera de 52 películas.

52 películas para las 52 semanas de un 2010 en el que repasaremos cada lunes sus comedias y dramas, empezando el próximo 4 de enero por su última entrega: "Si la cosa funciona".

Así que ya sabéis, si os queréis unir a esta especie de cineclub, invitados estáis.

El Dormilón · Woody Allen

2009-05-05T10:00:00.000+02:00

Bueno, pues que lo de las distopías no tiene que ser necesariamente algo superfilosófico o superserio. Para muestra esta peliculilla de Woody Allen. El caso es que yo me esperaba una buena comedia con unos puntos muy ácidos y otros muy absurdos. Y no me equivoqué. La película es la risa.

Trata de un hombre al que congelan en 1973 y despierta 200 años después. Ahora el mundo lo dirige el Jefazo, todos tienen el puesto que se les asigna y viven felices y contentos en la seguridad de un mundo completamente dirigido (o más o menos, claro). Como este señor no está controlado por el gobierno, deberá aliarse con la resistencia para ver qué es el plan AIRES... claro que entonces se cruza con Diane Keaton.

Como es costumbre ya, encontramos unos diálogos completamente surrealistas y ácidos y unas situaciones de lo más cómico. Especialmente interesante el diálogo con el médico que le pregunta sobre su época enseñándole fotos de famosos... Ése es Bela Lugosi, fue alcalde de Nueva York, no ha visto que cara tiene? y así con un montón. Otro puntazo muy memorable es el de la regresión de Un tranvía llamado deseo, lo de los policías que van a por ellos o casi todas las persecuciones.

Supongo que si tuviera que quitar algo sería lo cómico de Diane Keaton muchas veces. No es que lo haga mal la mujer (me parece muy buena actriz), pero sí que es verdad que algunas cosas le pegan mucho más a él. Supongo que es por quejarme de algo.

Pero es la risa, de verdad.

Versus: Vicky Cristina Barcelona · Woody Allen

2008-11-08T09:00:00.003+01:00

Eric: Bueno, Feer, ¿qué te pareció la peli? ¿Había que temer tanto como anunciaban las críticas? Yo es que como no leo críticas...

Feer: La verdad es que había leído tantas cosas malas, que iba con las expectativas muy bajas. El caso es que, sin ser una de sus mejores películas, me gustó bastante.

Eric: Pues sí, la verdad. Tener, tendrá cosas mejores el de las llaves Allen, pero he salido bastante contento. Y mira que al principio me costó meterme en la situación...

Feer: Hombre, a mi me chocó bastante la situación inicial, con Bardem acercándose sin más a Vicky y Cristina e invitándolas a pasar un fin de semana follando con él. Un poco inverosímil. Pero por lo demás, lo vi todo bastante acertado.

Eric: Bueno, hay que pensar que es una película y tienen que pasar cosas... A mi me costó bastante meterme, que el rollito Erasmus de las dos se las traía... Incluso les veía ese aire supereducado pero superhermético típico de los guiris. Aunque, por otro lado, ¿qué quiere decir eso de hacer un concierto de guitarra española en la pérgola de un jardín como si tal cosa? De hecho, cada día me encuentro siete u ocho de camino al curro...

Feer: Bueno, eso es más un homenaje a Almodóvar, que tiene una imagen prácticamente calcada en Hable con ella. Sólo que ha cambiado a Caetano Veloso por Paco de Lucía. De todas formas, también se han quejado mucho de que presenta la sociedad española y barcelonesa como si fuéramos gente bohemia, liberal y adinerada, pero a ver... es que precisamente los personajes son una pareja de empresarios americanos que vive en Barcelona, una pareja de pintores, etc. precisamente, gente bohemia, liberal y adinerada. Para ver a gente de barrio, ya tenemos otras películas.

Eric: Hombre, claro. Es que está contando una historia, no está haciendo un retrato de la sociedad española. De hecho me ha encantado el personaje de Penélope Cruz, que es típico en cierto modo para nosotros, pero creo que viéndolo desde fuera de España, se aleja mucho del typical spanish.

Feer: Penélope Cruz está absolutamente genial, casi se podría decir que hace de Woody Allen femenino. No como Bardem, que le he notado muy soso.

Eric: Sosísimo, los ves ahí discutiendo en plena calle y Penélope a grito pelao y el otro dándole matices al texto. Anda que...

Feer: Luego, el personaje que más me ha gustado es el de Vicky, que al principio tiene unos principios muy claros, y poco a poco se le va desmontando todo.

Eric: Uhm, no sé, veo mucho más interesante el triángulo que se forma entre Bardem, Pe y la Johanson. Creo que tendría que haberse centrado un poco más en eso que en Vicky. De hecho, me parece hasta un poco típico ese presonaje.

Feer: También. De todas formas, los personajes de Woody Allen suelen ser bastante típicos, o es que ya me he ido acostumbrando a ellos.

Eric: Otra cosa que me ha dejado un poco muerto son los encuentros mágicos de los personajes, que se encuentran Bardem y la morena, y tiene que ser justo en el dragón del Parque Güell.

Feer: ¡Jajajaja! Ya. Aunque bueno, eso también es porque es una ciudad que conocemos. Pero vamos, igual que en Match Point la mujer descorre las cortinas del apartamento y justo tiene vistas al Tower Bridge. Esas cosas suelen pasar. A mi me ha gustado como han sacado Barcelona, al fin y al cabo no dejan de ser dos turistas americanas que vienen a ver la ciudad.

Eric: Ya. En fin, que me ha parecido una buena peli, y ha sido todo un acierto verla en versión original, porque si no las conversaciones de Penélope Cruz y Bardem, pasando del castellano al inglés, hubieran sido una fatalidad al doblarlas.

Feer: Claro que sí, que te lo digo yo, el cine siempre en VOS.
Eric: Bueno... siempre, siempre, no.

Cassandra's Dream · Woody Allen

2007-12-10T12:59:00.009+01:00

Woody Allen... está espeso.

Cassandra's Dream nos cuenta la historia de dos hermanos, Ian (McGreggor) y Terry (Farrell), que a pesar de su poco boyante economía, deciden comprarse un barco llamado "Cassandra's Dream" para arreglarlo y salir a navegar los fines de semana. Ian, acostumbrado a aparentar lo que no es y a vivir por encima de sus posibilidades; y Terry, adicto al juego, partidas de cartas, carreras de galgos,...

Terry, que no tarda en meterse en problemas con las apuestas, e Ian, obsesionado con una bella actriz a la que ha conseguido seducir a base de apariencias, terminan necesitando desesperadamente la ayuda de su tio Howard, empresario millonario que se presta a ayudarles, pero a cambio de un favor. Y qué favor.

Con semejante material de partida, semejante tándem de actores, y con Woody Allen menjándolos a su gusto para hacer una reflexión sobre la moral, el bien y el mal, uno podría pensar que es obligado que salga un peliculón inmenso. Pero... no es así. La película tarda en arrancar lo nunca visto, y los personajes fallan estrepitosamente, a pesar de la correcta actuación de Ewan y Collin (sobre todo de Collin), no llegando a causar empatía alguna, perdiendo el interés de lo que les pasa, y con ello, el interés de la película. La obsesión de Ian por la actriz está muy mal llevada, resultando cansina hasta el punto de parecer forzada e incomprensible, y los devenires de ambos hermanos, desde que se plantea el problema económico, hasta que hablan con su tio, y terminan finalmente cumpliendo su parte del trato, se hacen taaaaan largos, que el final de la película, que llega a golpe y porrazo, nos deja con la sensación de que nos han timado.

A todo este estado de cansancio continuo y desesperación porque no llega el final, y cuando llega es anodino... se une la banda sonora de Philip Glass, experto en crear bandas sonoras envolventes y que hace el conjunto más espeso si cabe.

Lo siento tito Woody, pero no.

"No comprendo que te niegues a viajar, cuando quedan mundos nuevos que explorar" (Fangoria)